BLOG DO ANTONICO DA IGREJA

FLÔRES E FRUTOS DE TODO O MUNDO

2012-01-30T05:39:00.001-02:00

REFLEXO

2012-01-30T05:38:00.000-02:00

RCD # 27

2012-01-30T02:51:00.000-02:00

USA

(continua)

NO DIVÃ COM ALAN MOORE # 8

2012-01-29T19:15:00.001-02:00

“Boa noite Londres, são 9 horas e esta é a Voz do Destino transmitindo em ondas médias de 275 e 285 metros. Hoje é 5 de novembro de 1997”
Watchmen também surgiu do sombrio cenário político dos anos 1980, quando a Guerra Fria alcançava seu ponto mais quente em 20 ou 30 anos, e quando a destruição nuclear parecia, repentinamente, uma possibilidade muito real. Watchmen usou os clichês do formato super-herói para provar e discutir as noções de poder e responsabilidade num mundo cada vez mais complexo. Nós tratamos a estas personagens super humanos verdadeiramente ridículos mais como humanos que como super.
Os usamos como símbolos de diferentes classes de seres humanos comuns, em lugar de diferentes superseres. Penso que existiam algumas coisas em Watchmen que sontonizavam bem estes tempos, ainda que para mim talvez o mais importante fosse a narrativa, onde o mundo que apresentávamos não tinha coerência, em termos lineares de causa e efeito.
Ao contrário, era visto como um evento simultâneo e massivamente complexo com conexões feitas a partir de coincidências, sincronia. E creio que foi esta visão de mundo, de qualquer maneira, que repercutiu junto ao público.

ARDENDO NA FOGUEIRA DAS VAIDADES (O Estado de S.Paulo, 14/02/1988)

2012-01-29T12:32:00.000-02:00

As chamas do novo livro de Tom Wolfe alcançavam agentes e contraventores em geral
PEPE ESCOBAR
Ele é radical chic (1970). Ele tem The Right Stuff (1979). ele veio From Bauhaus To Our House (1981). Ele passou por todos póssíveis Electric Kool-Aid Acid Tests (1968). ele é o pai do New Journalism. O homem incapaz de escrever uma frase banal. Com The Bonfire Of The Vanities, seu primeiro romance, ele publica o que já pode ser considerado um dos definitivos estudos da América pós-everything.
Mr.Wolfe tem a implacabilidade característica dos observadores privilegiados do fim de uma era (no caso, os últimos 20 anos). Ele é capaz de escrever com elegância frívola de Gore Vidal, o frenesi de Hunter Thompson , o insight político de Alexander Cockburn ou os flertes de sarjeta de Martin Amis. Mas sua elegância e o senso de estilo o colocam em uma classe por si só.
O new journalism consistia em introduzir técnicas de literatura na reportagem. Wolfe não inventou a escola – Tucídedes; no mínimo, foi um dos precursores, inventou a denominação – e começou a aplicá-la à ebulição dos anos 60. The Bonfire Of The Vanities de mr.Tom é um formidável romance escrito por uma cabeça de papel. Como jornalismo, é letal; como literatura, provoca o mais puro prazer do texto.

A técnica de Tom é simples, em essência. E impecável. Constrói a narrativa cena por cena. Usa o máximo de diálogos autênticos. Explora cruciais detalhes de cada personagem para frisar sua condição social (por exemplo: um rico impõe seu queixo, um classe média retesa o pescoço, os pobres ondulan o corpo). E joga à vontade com as mudanças de ponto de vista. A fogueira das vaidades anos-80 configura-se como uma demencial comédia humana, onde o xis da questão é o eterno conflito entre o desejo e a lei. Nessa fogueira, queimam os agentes e contraventores da lei, da política e da mídia. O anti-herói de Wolfe é Sherman McCoy – signo ambulante de nossa era –, com seu “queixo aristocrático”, apartamento de três milhões de dólares em Park Avenue, renda anual de um milhão de dólares traficando papéis em um quinquagésimo andar de Wall Street… Ele é um master of the universe e Wolfe o distende até os limites.

“Um liberal é um conservador que já foi para a cadeia”. Esta é a idéia-chave de The Bonfire Of The Vanities. Wolfe confronta a lei do branco com a lei do Bronx. É preto no branco. Temos o strip-tease da relatividade da lei e das regras imutáveis do business. Temos business em Wall Street e business no Bronx. O Primeiro Mundo e “os outros”. Quem controla, quem detém o poder, quem circula a riqueza, de onde vem o poder e a riqueza, como traficar influências, à coté, a feira das vaidades.
Tudo envolvido por duas flores envenenadas: o olhar absoluto da mídia (este é um livro de um jornalista apaixonado e horrorizado com sua profissão: entre outras coisas, um livro que termina com uma matéria publicada no New York Times), e a letal vulgaridade ianque que Tom disseca com um turbilhão de one liners e uma evidente admiração por um modo inglês de concepção de vida perdido na América desmemoriada.
The Bonfire Of The Vanities é uma fabulosa celebração da Nova York real onde tipos e lugares estão dissecados pela lente do jornalista-entomólogo. O grid de Nova York, atravessado de norte a sul por Mr.Tom, readquire uma nova dimensão mítica como a terra devastada de todos os desencontros. Os personagens – compêndios de abominações, ou simplesmente vítimas – desembestam em seus desejos e pesadelos como espermatozóides à deriva. Eles podem ser puro lixo humano – mas são inesquecíveis.

The Bonfire Of The Vanities é a apaixonante comédia humana como a conhecemos, nesse extertor da purple décade. Moral da história ? Claro que não tem. A desilusão é inevitável para todos. Morremos de rir e ficamos com um gosto amargo. Sherman, no fundo, era um inocente. O choque com o mundo real o transforma em um animal. Mas ele já era, dentro de si, este animal. O aspecto mais esplêndido do furacão literário de Wolfe é nos demonstrar como não somos nós mesmos: somos o que os outros nos fazem. Quando – e se - esta raça se dispuser a olhar menos para o umbigo e mais para o espírito, estará aberto o caminho para o verdadeiro autoconhecimento. Até lá ardemos todos na fogueira das vaidades.
Há 25 anos Tom Wolfe lançava o livro “A Fogueira das Vaidades”.

ARTE DA CAPA – VIP 2

2012-01-29T06:05:00.000-02:00

Maria Paula, Gabriela Duarte, Carolina Ferraz, Luana Piovani, Camila Pitanga, Ana Paula Arósio, Aline Moreira, Tiazinha, Ana Hickmann (?), Eliana, Ivete Sangalo e Sheila Mello.

RCD # 26

2012-01-29T02:47:00.000-02:00

USA

(continua)

NO DIVÃ COM ALAN MOORE # 7

2012-01-28T19:48:00.001-02:00

Entrei no ritmo da minha carreira de escritor no começo dos anos 80, um período muito sobrecarregado politicamente. A maior parte do mundo livre assistia horrorizada a ascensão inexorável da fodida coalizão amistosa direitista Reagan-Thatcher. Era a ascensão da Frente Nacional e mais e mais coisas que se viam eram bastante tristes. Decidi que, se queria escrever sobre este triste presente, a melhor maneira de fazê-lo era na forma de uma história ambientada no futuro, coisa que não é um recurso novo.
A maioria da ficção científica distópica não trata realmente do futuro, e sim dos tempos nas quais elas foram escritas. E o rótulo que fiz para V de Vingança não foi exceção. Ela se ambientava no que aquela época parecia ser um inalcançável período no futuro, como era 1997… e na qual a Grã-Bretanha tinha sido dominada por uma coalizão de grupos fascistas e com um aventureiro anarquista muito romântico que se opõe contra eles. Para comunicar a idéia de fascismo eu necessitava de algum símbolo que pudesse convencer os leitores que estavam diante de um Estado fascista policial.
A coisa que eu descobri e inseri foi a idéia de câmeras de segurança instaladas sobre cada esquina e vigiando todos os movimentos. Eu imaginei que isso realmente se parecia com o fascismo em ação e os leitores estavam igualmente impressionados, e aparentemente também estavam as figuras do governo, que devem ter lido aquilo na época e que decidiram que aquelas câmeras de segurança e cada esquina da metrópole eram justamente o que precisávamos para o final dos anos 90.
(continua)

NO MORE HEROES # 44

2012-01-28T08:11:00.003-02:00

Burton gostou da abordagem agressiva, sem rodeios, do Metallica. Após alguns meses de flerte, Burton aceitou sair do Trauma no dia 28 de dezembro de 1982, desde que não tivesse que se desgarrar da família e dos amigos de San Francisco. Seis semanas depois a montanha foi toda feliz até Maomé. Ulrich, Hetfield e Mustaine seguiram em direção ao norte levando seus amplicadores Marshall e coleções de fitas para a nova casa em El Cerrito, Califórnia, que imediatamente seria decorada com pôsteres de Michael Schenker, UFO e Motörhead, ao lado de cartazes de publicidade de várias marcas de cerveja barata.
(Ian Christe)
The Rolling Stones – One Hit (To The Body)
Mercyful Fate – Melissa
Mercyful Fate – Black Funeral
Coroner – Nosferatu
Believer – Wisdom’s Call
Grand Funk Railroad – Can You Do It
Grand Funk Railroad – Just Couldn’t Wait
Led Zeppelin – In The Light
Led Zeppelin – In My Time Of Dying
Savatage – Legions
Savatage – Beyond The Doors Of The Dark
No Quarter – Power and The Key
Motörhead – Hellraiser
Megadeth – Tornado Of Souls
no rádio:

baixe: http://www.divshare.com/download/14953057-f1b

LUIZ A.BRONZEADO

2012-01-28T06:47:00.000-02:00

O Sono

DU LOREN

2012-01-28T06:04:00.000-02:00

PAÑELLA - EL MÁS RÁPIDO

2012-01-28T05:52:00.000-02:00

Buigas (1958)

ANKILOSTOMINA FONTOURA

2012-01-28T05:44:00.001-02:00

ESCOLAS ASSOCIADAS

2012-01-28T05:44:00.000-02:00

RCD # 25

2012-01-28T02:43:00.000-02:00

By HANS POKORA

USA

(continua)

NO DIVÃ COM ALAN MOORE # 6

2012-01-27T19:07:00.002-02:00

Então eu comecei a estudar as possibilidades de escrever tiras de quadrinhos para outras pessoas desenharem. Isto me garantiu alguns dos meus primeiros trabalhos em lugares como 2000 AD e o Doctor Who britânico mensal e semanal que eram publicados naquela época.
Aprendi minha profissão fazendo histórias muito curtas de 3 ou 4 páginas cada, coisa que é uma excelente maneira de aprender a escrever qualquer coisa e progredi fazendo um par de séries nas quais pude me meter, por assim dizer, na natureza do material e pude ter mais chances de ser um pouco mais experimental. E isto começou a ganhar prêmios na Grã-Bretanha, o que acabou impressionando os americanos.
Os americanos tendem a pensar que todo prêmio é um Oscar e não se dão conta que os prêmios da indústria quadrinística são votados por 30 pessoas vestindo parcas e que levam formidáveis vidas sociais. Mas até onde eles sabiam, se eu era um ganhador de prêmios, portanto, era um gênio inglês. E então, eles importaram meu talento criativo para a América e me puseram a trabalhar na DC como título O Monstro do Pântano, o que causou certa agitação e ao menos fez a DC confiar em mim o suficiente para dar-me outros projetos novamente, permitindo-me escrever qualquer coisa que eu quisesse.
Isto me levou a Watchmen em meados dos anos 80, e este foi um dos livros responsáveis pela ridícula tempestade publicitária que as histórias em quadrinhos ou graphic novels tal como alguém no departamento de marketing decidiu que deveriam ser chamadas, se tornaram populares.
(continua)

ARTE DA CAPA-VICTORIA PRINCIPAL

2012-01-27T09:56:00.000-02:00

LUIZ BRAGA

2012-01-27T06:43:00.001-02:00

s/t.

ZÉ CARIOCA Nº 1223

2012-01-27T05:44:00.000-02:00

Abril (1975)

RCD # 24

2012-01-27T02:25:00.000-02:00

UNITED KINGDOM

(continua)

NO DIVÃ COM ALAN MOORE # 5

2012-01-26T18:46:00.001-02:00

Foi assim que terminei trabalhando em lugares onde se tiravam peles de animais e curtumes no final da Rua Bedford, em Northampton, que é provavelmente um dos lugares mais deprimentes em que estive, onde você entrava às 7h30 da manhã e tirava pesadas e gotejantes peles de ovelhas fora de cubos de sangue coagulado, urina, água e excremento. Ali, o único alívio de tudo isto era o humor, tipo campo de concentração, que surgia de atirar testículos recém cortados uns nos outros para quebrar a monotonia. E aquilo era algo certamente monótono.Após umas duas semamas fui demitido por fumar maconha no meu local de trabalho, coisa que não foi um impulso nada bom para a minha carreira.
O próximo trabalho que consegui arrumar foi como limpador de banheiro em um hotel e prossegui mais ou menos assim até que finalmente terminei como escritor de quadrinhos.
Deixar meu trabalho e começar minha vida como escritor foi um tremendo risco, aquilo foi como um salto do precipício, um tiro no escuro. Mas qualquer coisa tem valor nas nossas vidas, seja uma carreira, uma obra de arte, uma relação, começará sempre como num salto desses. E para estar capacitado a dá-lo, você tem que deixar de lado o medo de cair e o desejo de obter êxito. Tem que fazer essas coisas completamente puras sem medo, sem desejo. Porque as coisas que fazemos sem luxúria ou ambições são as mais puras ações que podemos fazer.
Originalmente, tendo ilusões de ser adequado como artista, me encarreguei de desenhar e escrever algumas tiras para uma revista musical e para um jornal local. Depois de uns dois anos conclui que não poderia desenhar bem o suficiente ou rápido o bastante para seguir em qualquer tipo de carreira como esta.
(continua)

A VEADINHA CÔR DE NEVE

2012-01-26T08:00:00.002-02:00

Condessa D’Aulnoy
Biblioteca Infantil nº 25
Edições Melhoramentos

“… Entretanto continuava a sua viagem a Princesa Desejada.
Dentro da carruagem o calor era horrível, e foi com certa alegria que as pessoas que nela iam receberam a notícia de que faltavam apenas seis horas para chegarem ao palácio.
Mas Galiana, ao lembrar-se do carinho com que o Príncipe Guerreiro aguardava a noiva, sentiu tamanha raiva que, sacando de um canivete, rasgou de um golpe a capota da carruagem. Pelo grande buraco aberto entrou, então, viva e dourada, a luz do sol.
Era esta a primeira vez que a princesa via a claridade do dia. Atraída pela sua beleza, pôs a cabeça pelo rasgo, a fim de melhor contemplar o céu, naquele instante do mais lindo azul !…”.

Ilustrações Oswaldo Storni

ALAIN BRUGIER

2012-01-26T06:37:00.000-02:00

s/t.

ARTE DA CAPA – LIL’KIM

2012-01-26T06:34:00.000-02:00

EU SÓ QUERO É SER FELIZ…

2012-01-26T01:27:00.003-02:00

…andar tranquilamente pelo bairro onde eu nasci.

Parque das Nações, Santo André (SP) pela lente do fotógrafo Edmilson Magalhães.
Com a criação do corredor de trólebus em 1986 a rotina e a geografia do Parque das Nações, com área de 1.510.000 m2, mudou muito. O bairro, que faz parte do chamado 2º subdistrito de Santo André, passou a ter ligação com o centro da cidade e com a zona Leste de São Paulo. A rua Oratório virou um centro comercial que atraiu e atrai cada vez mais estabelecimentos comerciais e industriais e o morador-consumidor dos bairros próximos já não precisava se deslocar até o centro da cidade para realizar suas tarefas.
Localizado na área elevada da cidade o bairro não tem sofrido com chuvas e enchentes, por causa de sua topografia, mas padece de uma engenharia de trânsito mais eficiente e algumas ruas ainda são mal iluminadas e com poucos semáforos. A Igreja do Bonfim (foto acima),que começou a ser construída em 27 de março de 1950, é o cartão postal do bairro. Próximo dela se encontram a biblioteca distrital Cecília Meireles e a escola estadual Inah de Mello (onde cursei o primeiro grau).

RCD # 23

2012-01-26T01:20:00.000-02:00

UNITED KINGDOM

(continua)

NO DIVÃ COM ALAN MOORE # 4

2012-01-25T23:54:00.004-02:00

Não creio ter conseguido superar isso. O certo é que no trimestre seguinte eu fui o 25º da classe. E creio que pelos dois anos seguintes eu fui o penúltimo. Finalmente cheguei à conclusão de que não tinha o que fazia falta para estar nesse mundo acadêmico que se estendia diante de mim. Coisa bastante típica minha, decidi que se não se podia ganhar, então, não ia jogar.
Eu era um menino caprichoso que não suportava perder no Monopólio, no Detetive, em qualquer coisa. Por isso decidi que não queria mais nada com a luta pela supremacia acadêmica ou qualquer coisa dessa natureza. Logo depois de ter sido expulso da escola com idade de 17 anos, eu vi meus horizontes se estreitarem rapidamente. O diretor que havia se encarregado de expulsar-me tinha convertido a questão, creio, em algo quase pessoal.
Ele tinha escrito para todos os colégios e escolas que ele pôde e lhes disse que sob circunstância alguma deveriam me aceitar como aluno, porque eu poderia ser uma influência corruptora sobre a moral dos outros estudantes. Creio que em certo ponto da carta se referiu a mim como um “sociopata”, coisa que me parece um pouco severa. O mesmo ocorreu com os empregos. Qualquer emprego ao qual estivesse concorrendo implicava que iria necessitar uma referência da escola. E essas referências que eu tinha da escola eram mais ou menos como as antípodas das referências.
Deste modo, os únicos trabalhos que podia conseguir eram aqueles aos quais não importavam a quem eles contratavam.
(continua)

LEO KOCINAS

2012-01-25T04:49:00.000-02:00

Retratos Urbanos

QUINCAS

2012-01-25T04:44:00.000-02:00

RCD # 22

2012-01-25T02:14:00.000-02:00

UNITED KINGDOM

(continua)

NO DIVÃ COM ALAN MOORE # 3

2012-01-24T21:18:00.001-02:00

Mais ou menos quando eu cheguei a idade de … digamos, doze ou treze anos, eu me interessei mais em que os artistas e escritores faziam esse mês. Finalmente cheguei à conclusão de que estas histórias simplesmente não se desenhavam sozinhas. Havia alguém as desenhando, alguém as escrevendo, eu me tornei bastante conhecedor dos estilos dos diferentes artistas, eu me tornei capaz de distinguir criticamente entre uma boa história e uma má história. E as histórias em quadrinhos se transformaram numa parte da minha vida, quero dizer, do ponto de vista físico, eu estava mudando rapidamente, como ocorre com qualquer um nessa idade.
Eu me mudei da minha escola primária, na área operária na qual eu havia nascido, para uma secundária (Grammar School). Agora, me chame de “inocente”, mas tentar entrar no segundo grau me permitiu descobrir pela primeira vez que existia gente de classe média. Antes disso, achava que só existia minha família e gente como ela e a Rainha. Eu realmente não sabia que existia uma variedade de estratos de humanidade entre aquelas duas posições.
Quando entrei no segundo grau me dei conta de que era um dos poucos alunos da classe operária ali, porque o “Sistema 11 +” (exame preliminar de admissão no secundário) era muito rigoroso e que muitos dos outros meninos lá tinham a vantagem de que haviam provavelmente recebido uma educação melhor, da qual eu fôra privado. Deste modo, passei a ser um aluno-estrela na minha escola primária, para estar na frente da classe todos os anos, e de ser me tornei um “bedel” com uma placa verde de identificação. Mas, de repente, me precipitei ao posto número 19 da classe, coisa que foi um tremendo golpe no meu insuportável grande ego inflado.
(continua)

BOING BOOM TSCHAK # 13

2012-01-24T04:12:00.000-02:00

Das obras mais ambiciosas de Stockhausen destacam-se o quarteto de cordas com helicópteros (Helikopter-Streichquartett) (que é tocado com estes instrumentos mesmo: um quarteto de cordas e quatro helicópteros), parte integrante de um trabalho em desenvolvimento de mais de dez anos, e a ópera Licht baseada em textos sânscritos e budistas que tem suas partes distribuídas nos dias da semana. Após ter criado a primeira peça que fazia uso da técnica da síntese aditiva com base na unidade da onda senoidal, Stockhausen compôs dois estudos de música eletrônica (Studie I e Studie II) com o objetivo de analisar as potencialidades dos sons eletrônicos e criar novos timbres sem o auxílio de instrumentos, apenas com a mistura de ondas senoidais (através de um método por ele desenvolvido) e a vibração induzida de uma película com a onda resultante das misturas (princípio da caixa de som). Suas obras seguintes, assim como toda a música eletrônica, tiveram forte embasamento nos resultados que alcançou nessas duas peças musicais. Antes disso o compositor já havia criado um estudo de música concreta, e havia dado à peça o nome de Estude.
Licht (luz em alemão) é a sua mais ambiciosa e demorada criação. É ciclo de sete meta-óperas (teatro musical), cada uma tendo por título um dia da semana, na qual entendeu unificar história do Universo e história do Homem, o biológico e o religioso, criação e evolução. No total, cerca de 29 horas de música e ação cênica que lhe custaram 27 anos de trabalho, concluído em 2004. Quando terminou a composição de Licht iniciou Klang (vocábulo que significa som, mas ao qual se liga um timbre). Esta composição teria 24 partes, correspondendo às 24 horas do dia. Como um Livro de Horas inscrito de sensações acústicas.
Alvin Lucier – Music On a Long Thin Wire part 1
Dave Vorhaus – Mainframe Blues
Edgar Varése – Poem Electronique
François Bayne – Rosace 3 From Vibrations Composées
Tom Siddevelt & Kid Baltan – Sonik Re-Entry
Devo – Are You Experienced ?
Jorge Antunes – Mixolydia
Ignacio de Campos – Expassvm
Jean-Claude Risset – Mutations
Klaus Schulze – Melange
Morton Garson – The Ride Of Aida
Richard Maxfield – Sine Music (A Swarm Of Butterflies Encountered Over The Ocean)
Tod Dockstader – Apocalypse part 2
Baltimora – Tarzan Boy
no rádio:

baixe: MP3

GRACIELA ITURBIDE

2012-01-24T03:23:00.000-02:00

Cuatro Pescaditos, Juchitan (1986).

RCD # 21

2012-01-24T02:09:00.000-02:00

GERMANY

UNITED KINGDOM

(continua)

NO DIVÃ COM ALAN MOORE # 2

2012-01-23T20:51:00.002-02:00

Então os quadrinhos são algo que tenho lido desde que me lembro de ser capaz de ler. Eles eram praticamente a única parte estável da existência da classe operária, eles eram algo como o raquitismo, eles eram simplesmente algo que você tinha. Inicialmente eu lia a maioria dos quadrinhos britânicos , os quais eram feitos especialmente para as crianças da classe operária em ambientes de trabalho, geralmente sendo espancadas pelos seus pais e professores, coisa que foi uma fixação peculiar dos quadrinhos britânicos da minha infância. E quase sempre elas apresentavam um mundo que era quase indistinguível do mundo no qual eu vivia; de modo que eu não tinha como acha-lo o mais exótico dos mundos para o qual eu poderia escapar.
Então quando eu tinha sete anos eu consegui minha primeira história em quadrinhos americana. Aquelas coisas extravagantes em quatro cores, que em vez de se situarem algum desconhecido cenário britânico, tinham lugar em cidades como Nova York que para mim eram tão exóticas como Marte. A idéia de edifícios naquela escala, a idéia desta modernidade que parecia permear tudo… Esse era um mundo futurista de ficção científica, então em oposição à aquela tristeza, você tinha estes personagens incrivelmente coloridos que detinham aqueles poderes maravilhosos que podiam transcender suas limitações humanas.
Eu já havia sido atraido pela mitologia, os contos de fadas e qualquer coisa que pudesse voar ou tornar-se invisível ou que pudesse levantar enormes montanhas, ou executar qualquer um desses atos heróicos através dos quais deuses e heróis ficaram muito famosos. Deste modo, tendo descoberto os gibis de super-heróis americanos foi uma transição bem natural. Aqui havia algo onde eu não tinha que reler os mesmos mitos outra vez e mais outra vez, e sim onde todo o mês eu podia ler algo novo sobre o Super-Homem ou sobre o Flash. Isso se converteu em uma preocupação. A princípio, eu estava preocupado com os próprios personagens. Eu queria saber o que Batman estava fazendo esse mês.
(continua)

2012-01-23T08:03:00.001-02:00

RAFAEL NAVARRO

2012-01-23T06:01:00.000-02:00

s/t.

RCD # 20

2012-01-23T02:56:00.001-02:00

GERMANY

(continua)

NO DIVÃ COM ALAN MOORE

2012-01-22T20:46:00.003-02:00

Em meu trabalho como autor, eu me movo na ficção, eu não me movo nas mentiras. Embora eu tenha que reconhecer que a distinção é atraente, talvez não seja fácil para o leigo percebê-la.
Com a ficção, a arte, a escrita, é importante que ainda que você esteja trabalhando em áreas da fantasia completamente diferentes, haja ali uma ressonância emocional. É importante que uma história soe real a nível humano, mesmo que nunca tenha acontecido.
Northampton, Inglaterra, presente.
NO DIVÃ COM ALAN MOORE: ESCRITOR E XAMÃ.
Nasci em Northampton, 1953, comecei minha vida numa área conhecida como “Os Burros”, é a área mais antiga de Northampton e a mais pobre. Era onde acabavam as famílias rurais que eram contratadas nas cidades para trabalhar com correias de transmissão na Revolução Industrial. Originalmente era um sistema de fossos e fortificações que circundavam o castelo de Northampton antes de sua demolição. Por isso todas as ruas tinham nomes como: “o lugar do fosso”, ou “rua fortaleza”, “alameda do calabouço” ou algo assim, e essa é uma área monocromática, cinzenta, completamente desolada.
Havia uma grande quantidade de famílias, que… vendo sob uma perspectiva histórica, eram famílias incestuosas. Nas quais até mesmo os cães podiam ter lábios leporinos. Eu me encontrava rodeado por um mundo monocromático com oportunidades limitadas. A única janela que dava para fora daquele mundo restrito eram os contos de mitologia que eu lia, ou as brilhantes histórias de super-heróis em quatro cores. Aventuras de pessoas que poderiam voar sobre os tetos das casas, pessoas que poderiam se tornar invisíveis. Esta foi uma chave muito importante, uma porta muito importante que me abriu as perspectivas da imaginação com as quais eu poderia finalmente transcender e escapar das limitações das minhas origens.
(continua)

rápido&rasteiro&rápido&rasteiro

2012-01-22T20:16:00.002-02:00

Escândalo no BBB 12 chega em boa hora para uma reflexão necessária # quando é que vamos começar a tratar o lixo como luxo e parar para ouvir o que essa gente tem a dizer ? # Cadilac, Gretchen, Neymar, Michel Teló e Narcisa no Roda Viva já # 150 cidades brasileiras receberam hoje marchas e manifestos pedindo leis mais rigorosas contra os maus-tratos aos animais # auau # Tem nome de filme pornô, tem jeito de filme pornô, tem elenco que parece de filme pornô mas não é # estou falando de “4 Damas en 300”, impossível filme trash-policial mexicolombiano filmado todo em steadicam # no enredo quatro chicas muy guapas dirigem um Chrysler 300 para comprar e traficar cocaína driblando a polícia # como diria o saudoso Lux Interior “girls with machine guns # compartilhado via Dreamule # Fim do Megaupload # Kim Schmitz, o “Barão da Pirataria”, foi preso numa mansão na Nova Zelândia # com seus rolls-royces, mercedes e helicópteros # Tocarei seu nome prá poder falar de amor... # Nesta semana não teve peregrinação # muita chuva # e a cama e o sofá me transformando no Rip Van Winkle # Daniela Mercury dá bandeirada de abertura do carnaval baiano # Kassab e PT, tudo a ver # E na efeméride da morte de 10 anos do ex-prefeito Celso Daniel muita pompa e circusntância, mas nenhum fato novo # parabéns para a imprenÇa # ainda no campo das homenagens, os 60 anos de Cassius Marcellus Clay, ganha uma belissima edição em capa dura # Superman Vs. Muhammad Ali , HQ que a Panini lança no mercado nacional # Minha princesa art-noveau...# Nilmar chegando para reforçar (mais) o Tricolor # Alexandre Frota elevado às alturas no programa da Eliana # que usava shortinho tentador # Rita Lee se aposentando dos palcos # valeu Rita Jeep ! # enquanto isso, os intermináveis Titãs anunciam retorno para show comemorativo dos 30 anos da banda # ô Cride fala pra mãe não ligar a televisão nesse dia # Tudo mais, pura rotina jaz...

NA COZINHA COM ROBERT SMITH (Bizz nº 7, Fevereiro de 1986)

2012-01-22T12:05:00.004-02:00

PEPE ESCOBAR
   A cozinha da Fiction Records é branca. Imaculada. Ficamos íntimos. Trocamos impressões durante uma hora, enquanto esperava a chegada de Robert Smith. Ele mesmo, o dândi incurável. E normal. "Fat Bob" (Gordo Bob), como o chamam os amigos, também deu um chá de cadeira - branca - quando foi entrevistado para a capa da Face inglesa. Ele não anda de relógio. Nunca. Adora dormir até tarde. Mas dessa vez demorou porque estava trabalhando: tirando fotos promocionais em supermercado.
    As histórias sobre pose de superstar são mito. Me pagou uma cerveja e foi extremamente adorável. E uma das pouquíssimas cabeças pensantes no universo do rock e pop. Uma pessoa refinada, civilizada. Alguns dias depois, o Cure deu um show impecável no Camden Palace, com neve lá fora, antes de partir para uma excursão européia: A história da banda vocês já conhecem - saiu na BIZZ de dezembro. Agora vamos conhecer Bob Smith.
   Bob - Gostaria muito de tocar no Brasil. Você acha que haveria muita gente interessada em nos ver?
    BIZZ - Sem dúvida! Nas principais cidades, o grande sonho de muitas bandas é fazer um som inspirado no Cure. De dois anos para cá, virou um verdadeiro culto.
    Bob - My God!... (sorriso, olhinhos revirados).
    BIZZ - Soube que você adora futebol, especialmente a Seleção do Brasil. Como é essa história?
    Bob - É o melhor time. Acompanho desde a Copa de 70, quando jogava aquele , fantástico Jazinho (nota: ele quis dizer Jairzinho). Acompanho todas as Copas. Mas não torço pela Inglaterra.
    BIZZ - Por quê? Algum preconceito contra o time do seu país?
    Bob - Não. Contra o técnico. Nunca escolhem um bom técnico.
    BIZZ - Você não parece um esnobe. Como é o seu relacionamento com a imprensa musical inglesa, que vive te atacando, e à sua "pose"?
   Bob - Na verdade, eu nunca cheguei a ler jornais e revistas de música. Só lia quando era adolescente. Os bem idiotas, tipo Smash Hits; ou Melody Maker, para saber das fofocas. Nós tratamos a imprensa com reverência. O problema é que a maior parte das pessoas que escrevem na imprensa de música é estúpida. Não gosto delas.
    BIZZ - Músicos frustrados?
    Bob - Seres humanos frustrados! Acho que nos odeiam porque nunca estivemos na moda. E somos difíceis de categorizar. Não existe muita coisa a escrever sobre o Cure.
    BIZZ - Há um verso belíssimo em "The Blood": "Estou paralisado pelo sangue de Cristo". Foi uma visão ou você o premeditou?
    Bob - Esse verso foi muito mal interpretado. É sobre uma bebida, acho que portuguesa, The Tears of Christ...
    BIZZ - Lacrima Christi.
    Bob - Isso mesmo. Me deram uma garrafa e eu bebi inteira, em quinze minutos... De repente, comecei a ter visões! Achei que "as lágrimas de Cristo" seria muito sentimental para um verso. Blood of Christ é bem mais agressivo. Foi uma licença poética. Adoro o rótulo na garrafa: tem uma madona segurando um bebê e uma garrafa na outra mão... É o melhor uso da Santa que vi nos últimos tempos...
    BIZZ - Como é a sua relação com drogas? O LP Blue Sunshine foi baseado em uma série de viagens de ácido, não? Além do filme em si...
Bob - Eu nunca vi o filme. Severin também não (nota: Steve Severin, baixista de Siouxsie, com quem Robert gravou o LP). O filme não saiu na Inglaterra. Nós sabíamos sobre o que era. É, esse disco teve muito a ver com drogas. Agora eu tento não tomar drogas.
    BIZZ - Parou com tudo?
   Bob - Quase tudo. Bem, mas se eu continuar a falar assim, nunca vão me deixar tocar no Brasil... Tomar drogas, de qualquer jeito, pode chegar a ser estúpido. Álcool é droga, não? E eu bebo demais. Parei com cigarros, pelo menos. Era meu pior vício.
    BIZZ - Muita gente no Brasil associa suas imagens - e até mesmo o som - a viagens de ácido, especialmente em "The Top".
   Bob - Não necessariamente. Algumas dessas canções são ligadas a alucinógenos ou à psicodelia. Mas são poucas. Não rende muito escrever canções sobre drogas.
    BIZZ - Esse romantismo dark do Cure foi premeditado de alguma maneira? É uma brincadeira? Algumas pessoas o tomam muito a sério.
    Bob - Antes, chegou a ser uma coisa séria. Em Seventeen Seconds, Faith e Pornography tínhamos uma visão particular do mundo...
    BIZZ - Uma cosmologia?
    Bob - Tínhamos uma idéia do que queríamos fazer, como deveria ser o som, como gostaríamos que as pessoas nos vissem. Depois de Pornography, achei que estava ficando pesado demais. Começamos a atrair muita gente com tendências suicidas, ou gente muito oprimida. Isso tudo só refletia um lado nosso. Depressivo. Não havia diversão. Aí começamos a investir em outro lado de nossa personalidade, em canções como "The Walk" ou "Lovecats". Tudo muito mais "leve"... Agora, no último álbum, acho que estamos bem balanceados.
    BIZZ - The Cure, agora, é a banda que você tinha na cabeça quando começou?
    Bob - Nunca pensei sobre isso. Quando começamos, o Cure que eu tinha na cabeça era o de Three Imaginary Boys. Tudo depende muito de como eu me sinto, porque eu fico na frente, tenho que explicar coisas para as pessoas...
    BIZZ - As principais decisões na banda são suas?
    Bob - São. Tínhamos uma espécie de arranjo democrático, antes. Mas dava muita confusão. Hoje, as pessoas confiam em mim para tomar as decisões certas. Claro, se elas deixam de confiar, podem ir tocar em outro lugar. De qualquer maneira, todos estão envolvidos. As discussões são todas em comitê. Eu tento, nas decisões, não cometer muitos erros...
    BIZZ - Você geralmente faz os vídeos do Cure com o Tim Pope. Como vocês os roteirizam?
    Bob - No primeiro nós tínhamos um story board. Depois, como nós nos conhecemos tão bem, o grupo decide como quer aparecer, e todas as decisões técnicas ficam com Tim. Durante a gravação temos algumas idéias e improvisamos.
    BIZZ - Foi assim com aqueles pares de meias em "In Between Days"?
    Bob - Foi, Mas não gosto daquilo. Terrível...
    BIZZ - Com tanta excursão pelo mundo, você encontra tempo para si próprio, para relaxar?
    Bob - Os primeiros seis meses de 85 nós passamos gravando, um pouco aqui, um pouco ali. Não fizemos muita coisa. Fiquei em Londres esse tempo todo. Depois ficou mais difícil - tivemos que começar a sair, tocar. Eu adoro ficar trabalhando e compondo no estúdio. E também gosto de tocar no palco. O único problema é que para isso você tem de ficar viajando... Depois de algum tempo, enche. Nos Estados Unidos, então, é insuportável.
    BIZZ - O que você acha que o Cure representa para um garoto americano lá no meio do country ultrareacionário?
    Bob - O fantástico na América é que lá há gosto para tudo. Na middle America, acho que o Cure tem todas as chances de ser muito mais odiado do que em qualquer outro lugar. As pessoas que gostam de nós são basicamente do mesmo tipo, onde quer que a gente vá.
    BIZZ - Sem dúvida. A garotada brasileira não sabe exatamente o que você está falando nas letras, mas isso não importa.
    Bob - Sim, como na Alemanha, onde a banda é muito popular. No Japão eles traduzem as letras nos discos. Aí começamos a publicar os originais. Antes, não nos importávamos muito em imprimi-los.
    BIZZ - Como é sua relação com a indústria da música? Você é obrigado a suportá-la, muito a contragosto?
    Bob - Nós sempre trabalhamos com a mesma pessoa, Chris Parry (nota: o diretor da Fiction Records). Nós lhe dizemos o que queremos. E ele dá o recado para o resto. Depois de trabalharmos tanto tempo juntos - uns oito anos -, e depois das pessoas também saberem de nossa relação com a Polydor, nos deixaram em paz. Já sabem que não fazemos o que não queremos. Decidimos desde o dia da assinatura do contrato que nunca pegaríamos dinheiro de gravadora. Portanto, não somos obrigados a fazer nada. Só na América existem problemas. Lá, as pessoas querem que você faça sucesso, que seja uma estrela. Eu odeio esse sistema. E uma experiência horrível similar à do Japão. Tentam fazer com que você se sinta "deferente". Na Europa não acontece. Não sou reconhecido na rua, e não espero que as pessoas me tratem de outro jeito. Somos um dos únicos grupos que conseguiu escapar das manipulações da indústria. Foi esperteza, mas foi também muita sorte.
    BIZZ - Fale das suas influências literárias.
    Bob - Muitas e variadas. Acabei de ler o escritor argentino... Jorge Luis Borges...
    BIZZ - Que ótimo! O que você leu?
Bob - Labirintos. Brilhante. "Toda novidade é esquecimento." Ele tem um pensamento brilhante. Tudo que é novo já foi esquecido. Quanto às influências, qualquer um que você mencionar eu provavelmente gosto. Meu passatempo favorito é ler. Eu prefiro ler a ouvir música.
    BIZZ - E quando você compõe, compõe primeiro a música ou as letras?
    Bob - Depende. Às vezes é uma frase de cabeça. As vezes estou vendo televisão e de repente: Ah! Isso soa bem! Eu vou para o gravador e balbucio uma melodia... Encontro música muito mais facilmente do que palavras. Para mim é mais natural compor boas melodias. É difícil, depois de você ler bons autores, como Dylan Thomas, Joyce, achar que escreveu algo suficientemente bom. De qualquer maneira, 90% do que escrevo não uso. É a razão pela qual não soltamos muitos discos.
    BIZZ - Você geralmente escreve depois de tomar umas e outras?
    Bob - Geralmente sim. Ou quando me sinto muito cansado e acordo no meio da noite. As vezes eu me esforço. Em Pornography eu fiquei uns quatro ou cinco dias só bebendo água, e de jejum. Aí me forcei a escrever. Mas nunca vou conseguir fazer isso de novo. Há uns cinco meses que não escrevo nada. Geralmente escrevo depois do Natal, porque fico irritadíssimo...
    BIZZ - O que você gostaria de fazer fora das ligações perigosas com a indústria da música?
    Bob - A única coisa que estou fazendo no momento é um livro...
    BIZZ - Fragmentos, excertos?
    Bob - Não, pior... É mais ou menos uma série de contos. Eu não tenho ambições. Prefiro sempre imergir no que estou fazendo no momento. Não consigo me imaginar planejando alguma coisa. Eu costumo "cair" nas coisas. Produção, talvez pintura, qualquer coisa. Estrela da natação internacional...
    BIZZ - Como te afeta o status de celebridade? Se é que afeta...
    Bob - Não afeta. Só antes dos shows, quando fica aquele monte de gente em volta, pedindo autógrafo, fazendo perguntas. É um pouco estranho. No restante do tempo, me deixam em paz. Hoje fui ao Selfridge´s (nota: conhecida rede inglesa de lojas de departamento) e ninguém falou nada. Isso tudo é um mito que a mídia gosta de perpetuar. Faço tudo o que faria normalmente: ir para casa, ver TV, sair até o pub da esquina. A única vantagem, acho, é a de ganhar dinheiro fazendo uma coisa que da prazer. Mas de repente você começa a pensar em si mesmo na terceira pessoa. Por isso, durante algum tempo, saí do Cure e fui tocar com os Banshees. Eu só conseguia olhar para mim e me ver como Robert Smith, do Cure, e não como eu mesmo.
    BIZZ - Quando você é confrontado com essa mitologia, fica com raiva?
    Bob - Sim, quando as pessoas esperam uma certa atitude minha. Por exemplo, há pouco, em Nova York, nós passamos o dia inteiro na Tower Records, autografando discos. Foi muito chato. Mas havíamos prometido. De noite houve o concerto. Foi ótimo. Saímos e voltei para o hotel às seis da manhã, completamente bêbado. Às onze da manhã recebo um telefonema da recepção - alguém queria que eu descesse para uns autógrafos. Eu disse: "Não dá, estou muito cansado". Logo depois vem uma carta lá de baixo dizendo: "Você não passa de uma estrela metida. Nós viemos aqui só para falar com você, e você não se digna a nos receber". Como é possível explicar? Por isso não me promovo como alguém famoso.
    BIZZ - Para encerrar: o que você tinha na cabeça quando resolveu montar uma banda? Auto-expressão? Um jogo? Flerte com a fama?
    Bob - Originalmente, era uma coisa muito séria. Eu tinha 16 anos. Fui ver os Stranglers. Achei ótimo. Pensei: Gostaria de estar na banda. Pensei mais um pouco e vi que dava para montar uma banda própria. Eu queria ser visto como uma alternativa - fora do consumismo musical. Nós não somos assim tão diferentes, tão revolucionários, tão radicais. Mas, enquanto nossa diferença em relação ao que está aí estiver clara, estou feliz. Fazemos nosso trabalho a sério, mas também nos divertindo. Senão ser(emos) apenas amargos, como o Fall, por exemplo. Houve também uma outra razão para montar uma banda: eu nunca queria ter que acordar cedo de manhã...

Percebam que é apenas um Yamaha DX7. Mas eles sabiam tocar.

RCD # 19

2012-01-22T12:00:00.000-02:00

GREECE

TURKEY – ISRAEL - PORTUGAL

EAST EUROPE

(continua)

ARTE DA CAPA - VIP

2012-01-22T06:05:00.000-02:00

Ana Paula, Luana Piovani, Thereza Collor…

LUX # 21

2012-01-22T03:52:00.000-02:00

Mulheres indianas como Prema Narayan, Leela Chitnis, Helen e Kanan Devi preferem Lux.

2012-01-21T02:47:00.000-02:00

NO MORE HEROES # 43

2012-01-21T02:43:00.002-02:00

Quando Metal Massacre deu ao Metallica uma razão para existir, Ulrich e Hetfield acharam mais fácil encontrar músicos e formar uma banda de verdade. O próprio Hetfield não tinha certeza sobre Ulrich depois de uma reunião que haviam feito. Em janeiro de 1982, eles recrutaram o headbanger jamaicano Lloyd Grant para tocar guitarra solo em “Hit The Lights”, uma música trazida da banda anterior de Hetfield, Leather Charm. “James não conseguia fazer a guitarra solo”, conta Slagel, “ e Lars conhecia Lloyd, que era um ótimo guitarrista, então Lars falou para ele tocar”.
(Ian Christe)
Burzum – Leukes Renkespill
Burzum – Belus Da D
Saxon – Broken Heroes
Believer – Sanity Obscure
Grand Funk Railroad – Rock and Roll American
Grand Funk Railroad – Nowhere To Run
King Diamond – The Candle
King Diamond – The Portrait
Led Zeppelin – Kashmir
Led Zeppelin – Ten Years Gone
Marduk – Bloodtide
Marduk – The Nazarene
Megadeth – Lucretia
Megadeth – Dawn Patrol
no rádio:

baixe: http://www.divshare.com/download/14953309-d0a

LULUZINHA (nº 71, Maio de 1980)

2012-01-21T02:41:00.000-02:00

Editora Abril

ARTE DA CAPA – LUCY LAWLESS

2012-01-21T02:15:00.000-02:00

RCD # 18

2012-01-21T02:00:00.000-02:00

ITALY

SPAIN

(continua)

O DEFENSOR DOS NECESSITADOS (Mistério Magazine de Ellery Queen, nº152, março de 1962)

2012-01-20T03:00:00.001-02:00

Em 1106, começo do século 12, Petrus Alphonsi, um judeu espanhol, se converteu ao catolicismo. Conhecia diversas histórias do leste, que encantaram a fantasia do mundo medieval. Influenciado em seu zelo pela nova religião, combinou inúmeras dessas histórias pra uso do clero. E as reuniu em sua Disciplina clericalis. O capítulo 16 (o seguinte) tem uma simplicidade e uma vida que o transforma numa bela antecipação do moderno conto detetivesco.

PETRUS ALPHONSI
Aconteceu que certo homem tinha um filho a quem, após sua morte, nada deixou, exceto a casa em que morava. O filho, com grande trabalho mal conseguia fornecer ao corpo aquilo que a natureza exige mas, embora premido pela fome, não queria vender a casa. O filho tinha um vizinho muito rico que desejava comprar a casa, a fim de tornar a sua mais espaçosa. Mas a despeito das generosas ofertas o rapaz não se decidia a vender.
Tendo o homem rico se convencido disso, começou a pensar a que armadilhas e artifícios recorrer pra tirar a casa do vizinho. O jovem, porém, evitava todo contato com o homem. Finalmente o ricaço disse ao moço:
— Me alugues uma parte de teu porão pra que eu ali deposite dez pipas de óleo no subsolo. Não te causarão incômodo e do aluguel tirarás algo pra seu sustento.
Forçado pela necessidade, o rapaz concordou e deu ao homem rico as chaves da casa.
Assim que recebeu as chaves, o homem rico cavou o solo do porão e ali enterrou cinco pipas cheias de óleo e cinco só até a metade. Feito isso, chamou o rapaz e, devolvendo as chaves, disse:
— Te confio minhas dez pipas de óleo.
Muito tempo depois o óleo escasseou naquela redondeza. Vendo isso, o homem rico disse ao rapaz:
— Me ajudes a desenterrar o óleo que entreguei a teu cuidado, e serás pago pelo trabalho e pela proteção.
Entusiasmado com a recompensa, o jovem concordou em ajudar o homem rico em tudo que pudesse. Mas o homem rico, sem esquecer a vil ação que cometera, trouxe homens pra comprar o óleo. Quando as pipas foram examinadas chamou o rapaz e disse:
— Amigo, devido a tua incúria perdi parte de meu óleo. Foi retirado fraudulentamente parte daquilo que confiei a tua guarda. Exijo, pois, que devolva a minha propriedade intata. — Com essas palavras o homem rico levou o rapaz à presença dum juiz.
O juiz, ao ouvir a história, prontamente condenou o jovem. Sem saber o que replicar, o moço pediu o adiamento de um dia, e como o juiz era justo, o concedeu.
Ora, vivia naquela cidade um velho sábio, conhecido por todos como o Defensor dos Necessitados. O jovem já ouvira relatar maravilhas da sabedoria do velho. Por isso o foi procurar pra pedir conselho, dizendo:
— Se o que me contaram a teu respeito for verdade, me ajudes. pois fui acusado injustamente.
Assim que o sábio percebeu a sinceridade do acusado, se encheu de piedade e replicou:
— Com o auxílio de Deus te ajudarei. Mas, como o juiz te concedeu um adiamento até amanhã, não deixes de comparecer ao tribunal que eu ali estarei pra apoiar tua causa e desmascarar a falsidade deles.
O jovem fez o que o sábio mandou. Assim que nasceu o dia o sábio procurou o juiz. Após verificar que se tratava dum homem sábio, erudito, o juiz o fez se sentar a seu lado. Então mandou chamar o queixoso e o acusado e lhes ordenou que repetissem o testemunho prestado. E ambos assim o fizeram. Depois enquanto aguardavam a sentença, o juiz se voltou ao sábio e lhe pediu que desse o veredito. O sábio disse:
— Ordenes, juiz, que meçam o óleo das cinco pipas cheias e saberás quanto óleo limpo elas contém. E da mesma maneira, que meçam as cinco meias pipas, e saberás quanto óleo limpo elas contém. Depois mandes medir o sedimento das cinco pipas cheias, pra saber quanto sedimento elas contém. E da mesma forma, mande medir as cinco pipas na metade, para saber quanto sedimento elas contém. Se tiver tanto sedimento nas pipas cheias quanto nas que continham a metade do óleo, saberás que o conteúdo foi roubado. Mas se nas meias pipas encontrar o sedimento em proporção ao óleo limpo ali depositado, saberás que o óleo não foi roubado.
Ouvindo isso o juiz confirmou a decisão e assim foi feito. E dessa forma o jovem foi posto em liberdade, graças à perspicácia do Defensor dos Necessitados.

OS SETE SAPATOS DA PRINCESA

2012-01-20T02:44:00.000-02:00

Adaptação de J.Pimentel Pinto
Editora do Brasil

“…Resolvido a tentar a vida em outros lugares, saiu de casa um moço chamado Joãozinho, a quem os pais abençoaram, desejando-lhe as maiores felicidades.
Depois de muito caminhar, chegou Joãozinho a um reino distante, cujo rei andava bastante preocupado porque a princesa sua filha gastava sete pares de sapato por noite, sem que se pudesse descobrir a causa de tão extraordinário mistério. O monarca havia prometido a mão de sua filha, que era lindíssima, a quem fosse capaz de descobrir como fazia a princesa para gastar os seus sete pares de sapatos por noite. Mas poucos rapazes o haviam tentado, porque, caso não descobrissem, seriam condenados à morte”.

Ilustrações não creditadas.

RCD # 17

2012-01-20T02:29:00.001-02:00

NORWAY

ITALY

(continua)

MIRAGEM (As Aventuras de Irmã Angélica nº4, 1970)

2012-01-19T03:12:00.000-02:00

RGE

Bárbara Reeves sorriu de leve, um sorrisinho crispado ao qual recorria em tal circunstância e que significava Não faz mal. Eu não esperava mesmo. Procurou não fungar pra não demonstrar que a lágrima estava perto. Virou a cabeça um pouco antes de virar o corpo inteiro em direção à porta do escritório de Garrifield. Cruzou o limiar e atravessou o vestíbulo o mais depressa que pôde. O elevador, pra ela, já era uma espécie de refúgio, uma terra-de-ninguém onde suas reações já não tinham importância pois, em princípio, já não a observavam mais. Os doze andares que separavam o escritório de Garrifield da rua da Brodway, onde este se localizava, foram descidos em velocidade vertiginosa. Ainda havia o saguão do edifício e depois a rua. E novamente o andar cadenciado de Bárbara se dirigindo ao metrô. E houve, um imprevisto, o chamado:
— Senhorita! Senhorita. Esperes!
Se voltou ligeiramente, certa de que chamavam outra qualquer. Mas, não! Era consigo que o rapaz moreno e grandalhão, que vira um pouco antes, precisamente no escritório de Garrifield, queria falar. Ele correu entre a multidão e a alcançou.
— Receava que já estivesses muito longe. — murmurou ele, indicando, claramente, pela entonação, que isso seria lamentável. E acrescentou, quase em seguida: Tinha teu endereço no escritório mas isso me faria perder tempo. Assim é melhor...
Sem se preocupar com o espanto que substituíra a expressão de mágoa no rosto da moça, a guiou a uma rua transversal, a fez entrar num pequeno bar e, após a instalar a uma mesa e ter pedido dois sucos de fruta sem a consultar, disse:
— Perdoes, mas é muito importante e disponho de pouco tempo. Garrifield é um patrão muito irascível e prefiro não o espicaçar no momento em que me disponho a o deixar.
Ele falou e falou, disse que se chamava Jimmy Stawford, que trabalhava pra Garrifield havia anos, que uma oportunidade de trabalhar por conta própria lhe fora oferecida. Amigos desejavam colocar dinheiro no teatro! Acrescentou que sua primeira produção devia ser uma comédia de Lilian Bisch, Miragem, cujo principal papel feminino parecia particularmente difícil de distribuir.
— Te ouvi falando com Garrifield e, perdoes o cumprimento, fiquei maravilhado! Queres fazer esse papel?, Bárbara. Seria tua estréia e a minha! Estou certo de que nos daríamos sorte, reciprocamente...
Bárbara não seria ianque se não se deixasse seduzir por esse gênero de conversa. A conversa e também o físico inegavelmente sedutor de quem a usava. Disse sim, espontaneamente, o ouviu propor condição, que aceitou sem compreender exatamente a que correspondiam, e, marcando encontro ao dia seguinte, se despediu de Jimmy.
Depois de dado um grande passo, pensava, na ascensão com a qual sonhava, precisava ir ter com seu noivo Haroldo. Uma ligeira sombra velou seus traços. Haroldo não apreciava disso e não fazia mistério em dizer.
* * *
Haroldo Sherman tinha vinte e seis anos, possuía um aspecto enérgico e ocupava a função de diretor de trabalho dum grande e importante estaleiro. Seu vencimento estava à altura da responsabilidade, o que significava que ganhava a vida muito bem, após ter entrado nessa firma, dez anos antes, como ajudante.
O sucesso de Haroldo jamais lhe subira à cabeça. Tendo conseguido rapidamente ocupar funções relativamente eminentes, com o salário de acordo e com o correr dos anos galgado os últimos escalões, Haroldo organizara a vida pessoal com sabedoria e, tendo encontrado Bárbara por acaso, recém-chegada a Nova Iorque e decidida a conquistar o mundo, se apaixonara. Bárbara experimentara grande prazer com o encontro. Firmaram compromisso. Haroldo preferiria que sua noiva não sonhasse ser um sucesso no meio teatral mas a amava suficientemente pra suportar esse fato. Entretanto, sempre se mostrava circunspecto a esse respeito e não cessava de repetir que, nesse mundo à parte, os bons se deixavam perverter pelos maus. Nessa tarde esperava Bárbara sabendo que ela fora ver Garrifield, o renomado empresário, e que, como nas vezes precedentes, a moça fosse rejeitada.
Haroldo estava convencido de que a felicidade de Bárbara não se encontrava sobre um palco, diante de centenas de pessoas.
O jovem diretor ficou, no princípio, muito satisfeito em saber da decisão de Garrifield e depois muito decepcionado ao ouvir o relato seguinte. Assim, observou com bastante secura, à noiva:
— Te comprometeste espontaneamente cum indivíduo a quem não conheces, que não tem nome conhecido, que só tem a seu favor, se é que compreendo bem, lindos olhos, eloqüência e poder de persuasão... e o dinheiro dos outros?
— Será que estás com ciúme? — Perguntou Bárbara, sorrindo.
— Teria todo o direito! — Retrucou Haroldo, com um erguer de ombros. — Mas não concederei essa honra a esse Jimmy. O que me preocupa é te ver embarcar numa aventura discutível.
— É assim que se dá partida na maioria das vezes. — Objetou a moça. — Garrifield não quer me experimentar, mas quando isso for feito por conta e risco doutro, me solicitará.
— Talvez. — Concedeu Haroldo, de má-vontade. — Mas, querida, esse risco também corres e isso não me agrada.
Ainda embriagada pelo que pouco antes lhe fora dito sobre seu talento, Bárbara não se mostrou paciente.
— Ouças, Haroldo, jamais escondi o que pretendia fazer e aonde esperava chegar: Hoje me foi dada a oportunidade de tentar minha sorte. Saiba que tentarei até o fim, mesmo contra todos!
— Mesmo contra mim? — Perguntou o rapaz com muita clareza.
— Se for preciso, sim! — Assegurou Bárbara.
— Não será preciso. É melhor que eu te deixe totalmente livre pra agir a tua vontade. Nosso noivado está terminado. Desejo sucesso, Bárbara.
E foi embora, deixando a moça em lágrima.
* * *
Os ensaios de Miragem começaram três dias depois. Fosse por causa da ruptura com Haroldo, fosse porque era bem mais difícil do que ela imaginara, a despeito dos cursos de arte dramática, não conseguia representar de verdade. Quem-sabe seria porque a peça, obra dum jovem escritor desconhecido, não correspondia, como afirmara Jimmy, a seu temperamento? O fato é que Bárbara, na noite do primeiro ensaio, experimentava, sobretudo, sensação de desencorajamento.
Os dias seguintes não foram melhores. Como ela era dócil e, indiscutivelmente, possuía algumas das qualidades necessárias, a moça conseguia fazer o esperado, mas faltava aquela chama que deve inflamar o público e isso, indiscutivelmente, não possuía.
Uma noite, ao terminar o ensaio, Jimmy segurou seu braço, amigavelmente, e disse:
— Venhas comigo. Quero conversar contigo.
A fez entrar em seu carro e tomou a direção do apartamento, ou melhor, do estúdio, que possuía em Vila Greenwhich. Bárbara já estivera lá em companhia doutros membros do elenco. Quando Jimmy a introduziu na grande sala, ela pareceu vazia, estranhamente íntima. Disse ele, no tom familiar que lhe era costumeiro:
— Não pareces à vontade nesse papel. Entretanto, és a imagem dessa moça que encarnas: Mesmo rosto, mesmo olhar, mesmos lábios...
Ele estava muito próximo, na semipenumbra. Como pra sublinhar as palavras, segurou o rosto de Bárbara entre os dedos, os lábios perto dos dela, roçando.
— Venhas. — Murmurou, em tom rouco.
Tentou a levar ao sofá largo e macio.
— Patife! — Gritou Bárbara, pontuando a palavra com uma bofetada vigorosa.
Depois disso, com lágrima, que nem sentia, rolando nas faces, fugiu correndo, entrou num táxi e foi a casa.
Se jogou, toda vestida, na cama e chorou, em desabafo.
* * *
A campainha do telefone a despertou na manhã seguinte. Era Jimmy, com uma voz bem diferente daquela da véspera.
— Estou no saguão do hotel. Caso queiras descer receberá minhas desculpas e compreenderás que nada arriscas.
Aceitou, sabendo que efetivamente nada arriscava e lamentando, no fundo, não ter sabido resistir, na véspera, cum pouco mais de diplomacia. Mas, por que, depois da briga, a imagem de Haroldo a perseguia, obsessiva e lancinante? Jimmy estava bem-humorado e com a eloqüência costumeira.
Perdoes. Não entendo bem o que aconteceu comigo. Vivo com os nervos à flor da pele, estou esgotado e... sabes que és diabolicamente bonita?, Bárbara.
Como resistir a desculpa desse gênero? Bárbara assegurou que tudo estava esquecido, que talvez tivesse sido um pouco violenta na represália e, tendo tomado o desjejum juntos, os dois se separaram melhores amigos do que nunca. Naquela mesma noite os ensaios retomaram curso, em ritmo acelerado. A peça estrearia no Manhatan dali a três semanas.
Efetivamente, depois de toda a sorte de dificuldade material, que mais de cem vezes deram a entender que a estréia não se realizaria, chegou a noite tão temida, mas ansiosamente esperada também, da apresentação à crítica.
Já vestida com o traje que devia usar durante todo o primeiro ato, Bárbara tremia como se a temperatura ambiente, na verdade muito amena, fosse invernal.
* * *
O primeiro ato se desenrolou quase normalmente. Os aplausos foram de fato poucos, mas ninguém ignora que a platéia custa a esquentar, sobretudo uma platéia constituída por um público exigente, críticos, colegas de profissão invejosos do sucesso alheio, em suma, de toda essa gente que se convida em respeito a uma tradição, mas que não é o verdadeiro público.
Naquela noite a platéia do Manhatan não se esquentou mesmo. O segundo ato foi quase catastrófico e a representação finalizou sob vaia e clamor. Bárbara teve de fugir de cena, enquanto as injúrias choviam e foi chorando que se despiu e retirou a maquiagem. Jimmy desaparecera corajosamente. A maior parte dos outros atores fizera o mesmo e foi sozinha, triste, que a moça saiu na entrada dos artistas, sob a fina chuva primaveril. Como no dia em que o empresário a rejeitara, tomou o caminho do metrô. Como naquele dia, ouviu chamar:
— Bárbara. Bárbara. Esperes.
Se voltou, os olhos ainda cheios de lágrima. Era Haroldo, o único que a amara e que lhe fizera sentir a verdadeira felicidade. Estava lá, chegou perto, a acolheu entre seus braços.
— Queridinha.
Sem reprovação nem comentário. Simplesmente, roçou os lábios num beijo pra depois dizer:
— Venhas.
A levou, aninhada contra si. Não lhe prometia a glória nem uma miragem, mas a simples e pura realidade. Bárbara o seguiu. Era o futuro, a realidade, o amor.

ARTE DA CAPA – KELLY ROWLAND

2012-01-19T02:28:00.000-02:00

RCD # 16

2012-01-19T02:22:00.001-02:00

SWEDEN

FINLAND

ICELAND

(continua)

CAUDA DE PAETÊS, E TELMA LIP É SEREIA DAS NOITES PAULISTANAS (Folha da Tarde, 11/01/1985)

2012-01-18T03:04:00.001-02:00

THEREZA MARTINS
O cenário é um aquário com fundo azul, redes de pescador e estrelas do mar. No centro, um velho baú e, sentada numa almofada, uma sereia de cabelos longos, lábios vermelhos e luxuosa cauda de paetês azuis joga charme para o público.
No alto, invisível, um ventilador faz voar seu cabelo e sua peruca arrumados sobre os seios descobertos. Durante meia hora, a sereia brinca com pérolas , sopra bolas de sabão, admira-se num espelho e olha “distraída” para todos os lados. Com ares de quem não vê nem ouve nada do que passa do lado de fora, na danceteria Latitude 3001.
A sereia é um nome que já deu capa de revista e foi apontada como a mais séria concorrente de Roberta Close. Realmente, Telma Lip, 21 anos, a sereia do aquário, comprova com graça porque é tão admirada. Voz suave, jeito de mulher, olhar expressivo, ela não tem nada de um travesti. Aliás, este é um rótulo que rejeita. “Eu sou transexual, o que é diferente de travesti”.

Todo o seu jeito de mulher – garante ela – não tem nada de artificial. E se hoje não recorre a operações e outros artifícios do tipo é porque não sente necessidade e porque não é por aí que quer ser reconhecida. “Eu sou artista e não artista/transexual”.
A nudez de Telma Lip foi bastante fotografada para uma revista que está nas bancas anunciando que “a outra mulher mais bonita do Brasil também é homem”. Mas seus planos vão mais longe que as páginas de publicações eróticas. Ela sonha em fazer teatro e é aluna do curso Macunaíma. Já sonhou com Arquitetura, mas hoje acha difícil inverter o rumo de sua carreira.
Despolitizada, mas quer Diretas
Sobre política fala com discrição. Com certo desinteresse até. “Sou despolitizada. Entre Maluf e Tancredo prefiro Tancredo, mas gostaria que as eleições fossem diretas”.
Antes de se tornar sereia do restaurante-danceteria Latitude 3001 – aquela enorme caravela ancorada às margens da avenida 23 de Maio – Telma Lip fez dublagem, dançou – e dança – bastante, faz desfiles e fotos, trabalha sua imagem.
No aquário, ela posa discreta, procurando ignorar as brincadeiras – algumas de mau gosto – que acontecem durante as apresentações. Para as noites em que vão comparecer, ela tem uma substituta, Mari Sato, também de 21 anos, que se veste de sereia prateada. E é Mari que conta quantas vezes teve que ouvir os gracejos constrangedores : “Muitos perguntaram se eu também era travesti. Mas acho que a atitude de Telma e a minha, procurando tranquilidade, tem afastado os inconvenientes”.
Depois de fixar uma imagem como transexual, fica mesmo complicado evitar todas as brincadeiras, mas Telma acha que a cabeça do brasileiro está mudando “principalmente em relação ao sexo”.
Com duas sereias trabalhando para a casa, o Latitude 3001 oferece ainda aos seus clientes, atrações como leitura de Tarô e planeja para o fim do mês, dias 22 e 23, quando terá o privilégio de receber a roqueira alemã Nina Hagen, uma vitrine especial, à base do punk. Muito couro preto, pulseiras de tachinha prateadas e quem sabe até uma cena de moto e embalo especialmente planejada para a ocasião. Só vendo.
mais sobre ela: http://pt.wikipedia.org/wiki/Thelma_Lipp

JEANNINE NIEPCE

2012-01-18T02:51:00.000-02:00

s/t.

RCD # 15

2012-01-18T02:17:00.001-02:00

DENMARK

SWEDEN

BOING BOOM TSCHAK # 12

2012-01-17T02:42:00.001-02:00

A técnica da note mixtur baseia-se na sobreposição de sons sinosoidais que não apresentam relações harmônicas com um som fundamental. Na produção do efeito de reverberação, utilizavam-se inicialmente câmaras de reverberação onde o som era emitido e regravado. Caíram em desuso pelo espaço que ocupavam e foram substituídas por métodos mais simples. Para a modulação dos sons eram utilizados filtros afinados, para certos tipos de frequências, que permitiam favorecer ou empobrecer o som num certo campo harmônico. Kontakte (1950-1960) é uma das obras mais importantes de Stockhausen, que combina sons eletrônicos com a execução, em tempo real, de partes para piano e percussão.
Karlheinz Stockhausen foi um compositor alemão de música contemporânea. Foi colega de Pierre Boulez e ambos estudaram com o compositor e organista Olivier Messiaen.

Karlheinz Stockhausen, considerado um dos maiores compositores do final do século XX, foi o responsável por trabalhos artísticos de grandiosidade indiscutível. As suas obras revolucionaram a percepção de ritmo, melodia e harmonia. Trabalhos como Stimmung e Mikrophonie marcaram época quando da sua estréia pois exigiam do público percepção musical aguçada.
Banda Elétrica – Soy Loco Por Ti América
Bruce Haack – Party Machine
Gerhard Trede – Technischer Bewegungsablauf
Isao Tomita – Neptune
Laurie Anderson – New York Social Life
Hugh Le Caine – Dripody
Maryanne Amacher – Joined Rooms Series
Walter Schumann – Teleportation
Pink Floyd – Any Colour You Like
Hugo Montenegro – Moog Power
Alan Parsons Project – Nucleus
Karlheinz Stockhausen – Kontakte
La Monte Young – 31-69 C...
Eric Peters – Mechanical Movement
no rádio:

baixe: MP3

RCD # 14

2012-01-17T02:30:00.000-02:00

NETHERLANDS

DENMARK

(continua)

A NOTA CERTA (Zé Carioca nº1437, 25 de Maio de 1979)

2012-01-17T02:12:00.000-02:00

Editora Abril

LUX # 20

2012-01-17T01:47:00.000-02:00

Estrelas do Oriente como Zaheeda, Zeenat Aman, Rekha e Saira Banu Hema também usam Lux.

RCD # 13

2012-01-16T09:05:00.000-02:00

NETHERLANDS

(continua)

SNUFFY SMITH

2012-01-16T07:34:00.000-02:00

SUPERMARKET

2012-01-16T05:37:00.000-02:00

Ricardo Corte Real

STEFANIA BRIL

2012-01-16T05:31:00.000-02:00

s/t.

rápido&rasteiro&rápido&rasteiro

2012-01-15T20:28:00.001-02:00

Você percebe os sinais do Apocalipse quando vê a Globo transmitindo o UFC # e a vinheta soando “Brazilzilzil…” # Já na Globo News, William Waack e Roberto Godoy dão aula de política internacional # tudo sobre índustria bélica para quem gosta de joysticks comandando aviões invisíveis # E se uma leitura leva a outra, a que fiz do livro de Mozart Monteiro “O Livro das Profecias” (Edições O Cruzeiro, 1966) me levou até a biografia da fenomenal vidente Jeane Dixon “O Dom de Profecia”, Ruth Montgomery (Edições Best Seller, 1966) # Ótimo podcast para quem gosta de ciência é o Fronteiras da Ciência produzido pelos cientistas da UFRGS # nanotecnologia, astronomia, Carl Sagan e outras coisas maneiras # O filé à parmegiana da padaria Santa Tereza continua imbatível # A Mojo deste mês traz encartado CD tributo aos Rolling Stones # “Stick Soul Fingers” é o nome da gema # destaque para as ótimas versões de “I Got Blues” por Aloe Blacc & Joel Van Djik e “Wild Horses” por Sharon Jones # semanas atrás, quem encartou um CD foi o Diário de São Paulo # “Sambas de Enredo Carnaval 2012 de São Paulo” # bela edição dupla em digipack # é o jornalismo ampliando suas fronteiras # O excesso de intervalos está matando um dos programas mais bacanas da TV # o “Caçadores de Relíquias” (History) # pôxa, eles param toda hora para falar da própria programação… # Tento fazer a lição de casa e encaro o difícil “Chelsea Girls” de Andy Warhol # o filme em pb é todo verborrágico e vai torrando a paciência depois de uns 30 minutos # prefira o CD da Nico # Semana frutífera nas garimpagens # 18 edições da revista Coletânea do Magazine Diggest (1953 a 1962) e uma biografia do Pat Boone “Uma Nova Canção” # esgotadíssimos # Folheio a Placar e quase choro de raiva # acabou-se o que era doce # Rapte-me camaleoa # No site CoverBrowser você pode ver capas clássicas do mercado editorial norte-americano # muitos pulps e quadrinhos vintage # …De um quasar pulsando lôa interestelar canoa…

TRIP ENTREVISTA PEPE ESCOBAR (Trip nº 1, Dezembro de 1986)

2012-01-15T12:02:00.002-02:00

ARTHUR VERÍSSIMO e PAULO LIMA
TRIP - O que você tem feito ultimamente com relação à música ?
PEPE ESCOBAR - Tenho ouvido basicamente música de preto, que é a única coisa audível. Depois que o punk deu no pós-yuppies, que tudo contra o que havia se revoltado voltou, através da indústria, só que em escala multimilionária e muito mais medíocre, a única coisa que sobra é o início da música negra americana, ritmos africanos, orientais, as raízes do rock'n'roll, soul music, blues, etc. Esta minha última viagem foi para ver o itinerário da música negra americana de 1920 até 1950, quando estourou o rock'n'roll: delta do Mississipi, New Orleans subindo o rio até Memphis, Tenessee e Chicago, Detroit, as grandes capitais e depois conseguiu chegar ao mundo inteiro.

TRIP - Pode-se dizer então que hoje você está muito mais voltado para a América do que para a Europa ?
P.E. - A Europa acabou. A história da música inglesa sumiu, desapareceu, virou um bando de produtores fazendo 500.000 samplers em mesas de 88 canais e inventam sons de estúdio, não tem mais criatividade nenhuma, tudo o que eles fazem atualmente é chupar do mundo.

TRIP - Qual é então o caminho atual para a boa música ?
P.E. - A música atualmente gira em torno de ouvir as raízes, quem tá por cima está recuperando as raízes. O Prince, por exemplo, pega o que o James Brown fazia há 30 anos e que as pessoas já esqueceram, e dá um molho de estúdio; o Bruce Springsteen diz que quando começou sua carreira era obrigado a tocar soul music nos bares senão não arrumava emprego. Hoje ele dá um toque de estúdio no rythm'n'blues que existia no sul dos Estados Unidos nos anos 50; não é um som novo que eles fazem, é uma reciclagem. Então estamos na era do revival absoluto, um revival atrás do outro. Deveríamos nos preocupar com um outro modo de pensar o fim do século.

TRIP - Não tem ninguém no mundo fazendo isso ?
P.E. - Sim, tem gente pesquisando. Por exemplo, tem o Ryuichi Sakamoto no Japão que escuta música do mundo inteiro e regrava tudo com toque japonês, com aquela sensibilidade oriental. Tem uma música dele que começa com reggae, passa pra samba, para calypso e termina em soul. Esse é o caminho. Em cinema as pessoas estão começando a usar a linguagem de video clip, então eles montam um filme de estrutura clássica como um clip. Mas ninguém tá chegando ainda nessa nova sensibilidade, ela está se espalhando pelo mundo, mas, no momento, está ocorrendo uma onda de mediocridade da indústria, gigantesca e impressionante.

TRIP - Você não acha que a aproximação do fim do século imprime na população e na humanidade uma certa pressa ?
P.E. - Sim e isso você pode perceber pela velocidade dos revivals hoje. Antes os revivals se mediam por épocas e hoje se medem por semanas e às vezes por dias. Isso porque a indústria da mídia, que controla tudo isso, nos últimos 10 anos assumiu uma importância muito grande. então o grande lance hoje no mundo é ser famoso, é a cultura da fama e da celebridade. O grande lance é você ser uma face imediatamente reconhecível e vendável em qualquer latitude, de Cingapura até o ABC.

TRIP - Onde você está publicando suas matérias ?
P.E. - Eu trabalho para vários lugares, não adianta ficar num lugar só. A mídia no Brasil não dá certo, passei por vários lugares e vi que todos os grandes jornais são ruins. Já passei pelos grandes jornais e revistas e não dá, tem um monte de gente bem estruturada, bem posicionada que acha que detém o saber ou o método de edição perfeito. É impossível lidar com estes caras pois são mal-informados, passam a vida inteira trancados numa redação achando que podem ditar regras sobre o que acontece no mundo, fabricando mitos e tendências no lugar de ir na rua ver o que acontece.

TRIP - Até que ponto este meio social está tão habituado que necessita realmente de um foco disseminador de tendências e filosofias para continuar consumindo e vivendo ?
P.E. - A cabeça média de um jornalista médio tem a ver com a média da população, ou seja, é bastante conservadora. É uma cabeça de classe média em ascenção, com valores como: sucesso, dinheiro, fama, etc. Então, por exemplo, quando uma revista inventa uma moda, não é uma moda, é uma coisa que acontece há muito tempo e eles usam isso em benefício próprio. Escrevem um texto que padroniza a linguagem, média, que standartiza tudo e o feeling não passa de jeito nenhum.

TRIP - Conta um pouco sobre essas entrevistas que você fez com o Sigue Sigue Sputnik, Robert Smith e outros.
P.E. - Fiz uma série de entrevistas: Robert Smith, Laurie Anderson, James Brown, Sigue Sigue Sputnik, Julien Temple, Alex Cox. O Sigue Sigue Sputnik é uma espécie de coroamento dessa grande sacanagem da indústria. É um grupo inventado porr um cara que conhece toda a trama da indústria e disse "Vamos fazer um grupo e ganhar milhões de dólares", na cara dura, no cinismo. Mas a grande entrevista foi com o John Lydon. Ele é um dos poucos caras que consegue trabalhar no meio em benefício próprio.

TRIP - O que está acontecendo em Londres em casas noturnas e de espetáculos ?
P.E. - Londres tem coisas para todos os públicos locais para todas as tribos e outros onde todas as tribos se encontram. Se você está a fim de ouvir os undergrounds, os novos, os psicodélicos, as garage bands, por exemplo, pode ir ao Jean Pierre, no Soho. Lá as noites de sexta-feira acabam depois das seis da manhã, coisa que não existe em Londres pois tudo fecha as onze, com uma caravana de darks ensandecidos dançando sem parar. Se você está a fim do melhor funk negro misturado com reggae deve ir a Brixton, bairro do sul de Londres, num lugar chamado The Frige. È um lugar incrível, completamente escuro, dentro de um cinema velho onde a iluminação são as telas de vídeo e os big joints dos jamaicanos. Lá rola também o melhor som: reggae, soul, anos 60, remix variados, funk. É o melhor lugar na Inglaterra. Quem for para o interior tem que ir obrigatoriamente ao The Hacienda, que é uma boite high tech.

TRIP - E em Nova Iorque ?
P.E. - O melhor, por incrível que pareça, é um lugar completamente desconhecido que fica na King's Street, perto da chamada Alphabet City, East Village, famoso reduto junky novaiorquino. Esse lugar chamado Garage é um reduto negro onde não se pode entrar com drogas, bebidas ou armas, então as pessoas ficam na rua vendendo acessórios, toda a sorte de especiarias, objetos variados, implementos, desde drogas até suco de laranja, cachorro quente, chiclete. As únicas coisas que tem dentro desse clube são grandes baldes com ponche, suco de laranja e umas mesas com bananas para a moçada se alimentar um pouco. Então todo mundo entra lá chutado. As regras da casa: primeiro, antes de entrar você tem que comprar adereços. Segundo, é um clube só de negros, então ou você entra com um negro ou passa uma conversa com o cara da portaria. Terceiro, tem que passar por um detetor de metais. Se você passar por tudo isso estará no melhor clube de música negra, talvez dos Estados Unidos inteiro. De música branca podemos citar ainda os velhos lugares, por exemplo o Botton Line, Lone Star, etc...

TRIP - Agora fala pra gente sobre Tokyo, Japão.
P.E. - Em Tokyo você tem que pegar o metrô e ir para um bairro chamado Roppongy. Se você está interessado em música, nesse bairro você vai achar a maior loja de discos do mundo, chamada Nave. È uma uma loja de dez andares, onde se encontra desde discos do Nelson Ned até a última banda de garagem que gravou em Papua, Nova Guiné. Em Roppongy também existem torres que são discotecas. Então você chega a uma torre de dez andares, pega o elevador e em cada andar tem uma discoteca com um tipo de som diferente, você vai subindo até chegar ao andar onde toca seu som. Tem de tudo: reggae, salsa, garage band, funk, música brasileira, o que você quiser ouvir.

TRIP - O que você viu em termos de tendências dos esportes em suas andanças pelos EUA ?
P.E. - Vi skatistas prá cacete, um absurdo em qualquer lugar. Em Nova Iorque na rua você vai nuns buracos absurdos e tem skatistas. É impressionante.

TRIP - Como você vê o casamento dos esportes com a boa música ?
P.E. - Perfeito, porque o pessoal que faz surf e skate tem uma cabeça do cacete. É um dos grandes preconceitos da mídia. Um voador, um surfista, um cara que enfrenta o mar, o céu ou que enfrenta o próprio terreno sobre quatro rodinhas, tem uma cabeça que flui, voa, anda, não é uma coisa estática, está em movimento e isso reflete no tipo de música que ele gosta. O pessoal do surf, por exemplo, não gosta de música blocada tipo heavy metal, soul ou funk mecanizado, mas sim um som mais espaçado. Portanto não dá para dizer que esse pessoal não tem sensibilidade musical.

Deeper Shade Of Soul !
Uma outra entrevista com ele neste link aqui.

2012-01-15T04:02:00.000-02:00

ARTE DA CAPA – KELLY CLARKSON

2012-01-15T03:51:00.000-02:00

RCD # 12

2012-01-15T02:59:00.001-02:00

USA

FRANCE

FRANCE - BELGIUM

(continua)

2012-01-14T03:11:00.000-02:00

NO MORE HEROES # 42

2012-01-14T03:10:00.000-02:00

O Exodus, alegremente presidia a extinção dos roqueiros palermas da região de San Francisco, Starship e Journey. Jeff Hanneman do Slayer afirma: “Quando nós ouvímos Exodus, eu fiquei surpreso por haver uma banda que soava mais ou menos como a gente, tocando o mesmo estilo de música. Fiquei eufórico quando tocamos em San Francisco pela primeira vez e por saber que havia alguém que realmente tocava algo parecido com nosso estilo”.
(Ian Christe)
Jaguar – Master Game
Judas Priest – Exciter
Satan – Heads Will Roll
Hammerhead – Lochinvar
Onslaught – Demonial
Possessed – Phantasm
Salário Mínimo – Delírio Estelar
Samurai – We Rock All Night
Savatage – Holocaust
Scorpions – Picture Life
Last Flight – Dance To The Music
Xero – Cuttin’ Loose
Voltz – In a Dream
Wikkyd Vikker – Black Of The Night
no rádio:

baixe: http://www.divshare.com/download/14941049-99c

ZÁCCARO, O ITALIANÍSSIMO

2012-01-14T03:05:00.000-02:00

Zélia Toledo, apresentadora dos quadros “Notícias da Itália” e “Cultura e Arte da Itália”.

LUX # 19

2012-01-14T03:01:00.000-02:00

Beleza internacional como as de Parveen Babi, Yvette Mimieux, Natalie Wood e Zeenat Aman.

BRUCE LEE

2012-01-14T02:37:00.000-02:00

Almanaque Mestre do Kung Fu Nº 1

RCD # 11

2012-01-14T02:06:00.000-02:00

USA

(continua)

LEITURA DINÂMICA - OS OITO CIRCUITOS DA CONSCIÊNCIA

2012-01-13T02:10:00.000-02:00

ROBERT ANTON WILSON
Trecho do livro "Cosmic Trigger: Final Secret of the Illuminati"
["Gatilho Cósmico: O segredo final dos Illuminati"]
Vamos tentar entender a perspectiva do Dr. Leary a respeito desses mistérios. Para compreender o espaço neurológico, o Dr. Leary supõe que o sistema nervoso consiste de oito circuitos potenciais, ou "engrenagens", ou mini-cérebros. Quatro desses cérebros estão no lóbulo esquerdo, geralmente ativo, e estão preocupados com nossa sobrevivência terrestre; quatro são extraterrestres, residem no lado direito, "mudo" ou inativo, e são para uso em nossa evolução futura. Isso explica porque o lóbulo direito é geralmente inativo nesse estágio de nosso desenvolvimento, e porque se torna ativo quando a pessoa ingere psicodélicos. (A visão do cérebro simplificada por hemisférios direito-esquerdo é hoje contestada, mas a idéia permanece válida enquanto metáfora, já que a localização dos "cérebros" não interessa na verdade. N. do T.)
Iremos explicar brevemente cada um desses oito "cérebros".
I. O CIRCUITO DA BIO-SOBREVIVÊNCIA
Este cérebro invertebrado foi o primeiro a evoluir (2 a 3 bilhões de anos atrás) e é o primeiro ativado quando a criança humana nasce. Ele programa as percepções em uma tabela dividida em Coisas úteis-alimentíceas (das quais se aproxima) e Coisas prejudiciais-perigosas (Das quais ele foge, ou as quais ataca). A impressão desse circuito condiciona a atitude básica de confiança ou suspeita a qual sempre afetará os gatilhos de aproximação ou esquiva.
II. O CIRCUITO EMOCIONAL
Esse segundo bio-computador, um pouco mais avançado, formou-se quando os vertebrado apareceram e começaram a competir por território (talvez 500.000.000 AC). No indivíduo essa realidade-túnel ampliada é ativada quando a fita mestre de DNA aciona a metamorfose de rastejar para caminhar. Como qualquer pai sabe, o neném já não é mais uma criança passiva (bio-sobrevivência) mas um mamífero político, cheio de exigências territoriais (e psíquicas), em pouco tempo se meterá nos negócios da família e na tomada de decisões. Novamente a primeira impressão desse circuito permanece constante pela vida inteira (exceto quando eliminado por lavagem cerebral) e identifica os estímulos aos quais engatilhará comportamentos dominantes/agressivos ou submissivos/cooperativos. Quando dizemos que uma pessoa está se comportando emocionalmente, egoisticamente ou 'como uma criança de dois anos', estamos querendo dizer que ele/a está seguindo cegamente um dos túneis-realidadel impressos nesses circuito.
III. O CIRCUITO DA DESTREZA/SIMBOLISMO
Esse terceiro cérebro se formou quando os hominídeos começaram a se diferenciar dos outros primatas (cerca de 4 a 5 milhões de anos atrás) e é ativado pelas funções lineares do lóbulo esquerdo do cérebro, determina nossos padrões convencionais de manufatura de artefatos e pensamento conceitual. Esta é a terceira "mente" circuito.
Não é por acidente portanto que nossa lógica (e nosso desenvolvimento de computadores) siga a estrutura binária desses circuitos. Não é acidente que nossa geometria, até o século passado, tenha sido Euclidiana. A geometria de Euclides, a lógica de Aristóteles e a física de Newton são meta-programas sintetizando e generalizando as programações para frente/para trás do primeiro cérebro, para baixo/para cima do segundo cérebro e esquerda/direita do terceiro cérebro.
IV. O CIRCUITO SEXUAL/SOCIAL
O quarto cérebro, lidando com as transmissões de cultura étnica ou tribal através das gerações, introduz a quarta dimensão, tempo. Já que cada um desses túneis-realidade consiste de impressões bioquímicas ou matrizes no sistema nervoso, cada uma delas e especificamente acionada por neurotransmissores e outras drogas.
Para ativar o primeiro cérebro tome um opiáceo. Mamãe Ópio e Irmã Morfina trarão você lá para baixo, até a inteligência celular, até a passividade da bio-sobrevivência, até a consciência flutuante do recém nascido. (Esta é a razão pela qual os Freudianos identificam adição aos opiáceos como um desejo de retorno a infância.)
Para ativar o segundo túnel-realidade, tome uma quantidade abundante de álcool. Padrões territoriais dos vertebrados e política emocional mamífera aparecem imediatamente enquanto a bebida desce, como Thomas Nashe intuitivamente percebeu quando categorizou os vários estados alcóolicos com rótulos: "bêbado como um asno", "bêbado como um bode", "bêbado como um porco", "bêbado como um urso", etc.
Para ativar o terceiro circuito, tente café ou chá, uma dieta rica em proteínas, anfetaminas ou cocaína.
O neurotransmissor específico para o quarto circuito ainda não foi sintetizado, mas é gerado pelas glândulas após a puberdade e flui vulcanicamente através dos condutos sangüíneos dos adolescentes.
NENHUMA DESSAS DROGAS TERRESTRES ALTERAM AS IMPRESSÕES BIOQUÍMICAS BÁSICAS. Os comportamentos que elas acionam são aqueles que foram armazenados no sistema nervoso durante os primeiros estágios de vulnerabilidade à impressão. O circuito II bêbado exibe os jogos emocionais aprendidos dos pais na infância. O circuito III "mente" nunca vai além das permutações e combinações desses túneis-realidade originalmente impressas, ou com abstrações associadas com essas impressões através de condicionamento posterior. E assim por diante.
Mas todo esse robotismo Pavloviano/Skinneriano muda drasticamente e dramaticamente quando nos viramos para o lóbulo direito, os circuitos futuros e os químicos extraterrestres. Os quatro futuros "cérebros" são:
V. O CIRCUITO NEUROSSOMÁTICO
Quando esses quinto "corpo-cérebro" é ativado, configurações planas Euclidianas explodem multi-dimensionalmente. Mudança gestalt, nos termos de McLuhan, do ESPAÇO VISUAL linear para um todo-penetrante ESPAÇO SENSÓRIO. Uma excitação hedonística ocorre, uma surpresa extasiante, um desprendimento dos mecanismos compulsivos dos primeiros quatro circuitos. Eu acionei esses circuitos com maconha e Tantra.
Esse quinto cérebro começou a aparecer cerca de 4.000 anos atrás nas primeiras civilizações que mantiveram uma "classe de lazer" e tem aumentado estatisticamente nos séculos mais recentes (mesmo antes da Revolução das Drogas), um fato demonstrado pelas artes hedonísticas da Índia, China, Roma e outras sociedades influentes. Mais recentemente, Ornstein e sua escola demonstraram com eletroencefalogramas que este circuito representa o primeiro salto do linear lóbulo esquerdo para o analógico lóbulo direito.
A abertura e impressão desses circuito tem sido a preocupação dos "técnicos do oculto" — xamãs tântricos e hatha yogis. Enquanto a quinta realidade-túnel pode ser atingida por privação sensorial, isolamento social, estresse psicológico ou choque brutal (táticas de terror cerimonial praticadas por gurus patifes tais como Don Juan Matus ou Aleister Crowley), tem sido mais tradicionalmente atingida pela aristocracia educada das sociedades de lazer que resolveram os quatro problemas de sobrevivência terrestres.
Cerca de 20.000 anos atrás, o quinto neurotransmissor específico foi descoberto por xamãs na área do Mar Cáspio na Ásia e rapidamente se espalhou por outros magos através da Eurásia e África. É, claro, a cannabis. Erva. Mamãe Maria Joana.
Não é acidental o fato de que o "cabeção-emaconhado" geralmente refere-se a seu estado neural como "alto", ou "fora do espaço". A transcendência das orientações planetárias gravitacionais, digitais, lineares, ou Aristotélicas, ou Euclidianas, ou Newtonianas (circuitos I-IV) é, numa perspectiva evolucionária, parte de nossa preparação neurológica para a inevitável migração de nosso planeta natal, hoje em seus primórdios. Esta é a razão pela qual tantos "cabeções-emaconhacos" são freaks de Jornada nas Estrelas e adeptos da ficção científica. (Berkeley, California, certamente a Capital da Cannabis dos EUA, tem um Posto de Troca da Federação na Avenida dos Telégrafos, onde o abonado pode facilmente gastar US$500 ou mais num único dia, comprando contos, revistas, bugigangas em geral).
O significado extraterrestre de estar "alto" é confirmado pelo astronautas; 85% daqueles que já entraram na queda livre da gravidade zero descrevem "experiências místicas" de êxtase típicas do circuito neurossomático. "Nenhuma foto pode mostrar quão bela a Terra parecia," delira o Capitão Ed Mitchell, descrevendo sua Iluminação em queda livre. Ele soa como qualquer yogi ou "cabeção-emaconhado" bem sucedido. Nenhuma câmara pode mostrar essas experiências, já que elas ocorrem dentro do sistema nervoso.
QUEDA LIVRE, NO MOMENTO EVOLUCIONÁRIO CORRETO, ACIONA A MUTAÇÃO NEUROSSOMÁTICA, crê Leary. A princípio essa mutação foi alcançada "artificialmente" por treinamento yogico ou xamânico ou pelo estimulante do quinto circuito, a cannabis. Surfar, esquiar, mergulhar e a nova cultura sexual (massagem sensual, vibradores, arte Tântrica importada, etc.) evoluíram ao mesmo tempo como parte de uma conquista hedonista da gravidade. O estado "Ligado" é sempre descrito como "flutuante", ou na metáfora Zen, "um pé acima do chão."
VI. O CIRCUITO NEUROELÉTRICO
No sexto cérebro o sistema nervoso se torna consciente de si mesmo como separado de mapas de realidade gravitacionais (circuitos I-IV) e mesmo separado do êxtase-corporal (circuito V). O semantista Conde Korzybski, chama este estado de "consciência da abstração." O Dr. John Lilly chama ele "metaprogramação", i.e., consciência de programar a própria programação.
Essa conteligência (consciência-inteligência) Einsteiniana relativística reconhece, por exemplo, que os mapas da realidade Euclideanos, Aristotélicos e Neutonianos são somente três entre bilhões de possíveis programas ou modelos para a experiência. Eu liguei esse circuito com Peyote, LSD e os metaprogramas de "Magick" de Aleister Crowley.
Esse nível de funcionamento cerebral parece ter sido primeiro relatado lá por 500 BC entre vários grupos "ocultos" ligados pela rota da Seda (Roma - Norte da Índia) Está tão além dos túneis-realidade terrestres que aqueles que o alcançaram mal podem falar sobre ele para a humanidade comum (circuitos I-IV) e podem dificilmente ser entendidos mesmo pelos Engenheiros do Êxtase do quinto circuito.
As características do circuito neuroelétrico são alta velocidade, escolha múltipla, relatividade, e a fissão-fusão de todas as percepções em universos paralelos de possibilidades alternativas como os da Ficção Científica.
As políticas mamíferas que monitoram as lutas por poder entre a humanidade terrestre são aqui transcendidas, i.e., vistas como estáticas, artificiais, uma charada elaborada. A pessoa não é nem manipulada coercivamente até uma realidade territorial alheia nem é forçada a lutar contra ela com um joguinho emocional recíproco (o costumeiro dramalhão de novela). A pessoa simplesmente escolhe, conscientemente, se vai ou não, e até onde, compartilhar o modelo-de-realidade do outro.
Táticas para a abertura e impressão do sexto circuito são descritas e raramente experimentadas em rajah yoga avançada, e nos manuais herméticos (codificados) dos alquimistas e Illuminati medievais-Renascentistas.
Nenhum químico específico para o sexto circuito é disponível ainda, mas psicodélicos fortes como a mescalina (do cactus sagrado, o peyotl) e a psilocibina (do "cogumelo mágico" Mexicano, teonactl) abrem o sistema nervoso para uma serie misturada dos canais V e VI. Isso é apropriadamente chamado "viajar", como distinguido do "se ligar" ou "ficar alto" exclusivos do V circuito.
A supressão de pesquisa científica nessa área tem trazido o resultado desafortunado de trazer a cultura marginal das drogas de volta ao hedonismo do quinto circuito e as realidades-túnel pré-científicas (a revivescência do ocultismo, solipsismo, Orientalismo Pop, etc.). Sem a disciplina e metodologia científicas, poucos conseguem decodificar com sucesso sinais de metaprogramação que são muitas vezes assustadores (mas filosoficamente cruciais). Cientistas que continuam a estudar esse assunto não ousam publicar seus resultados (que são ilegais) e cada vez mais as largas realidades-túnel somente são percebidas em conversações privadas — como os eruditos da era da Inquisição. (Voltaire anunciou a Era da Razão dois séculos atrás. Nós ainda estamos na Era Negra. A maioria dos alquimistas underground desistiram de tal desafiante e arriscado trabalho individual e restringiram suas viagens aos túneis eróticos do quinto circuito.)
A função evolucionária do sexto circuito é permitir a nós uma comunicação na relatividade Eisteiniana e na velocidade neuro-elétrica, não usando os símbolos laringísticos do terceiro circuito mas diretamente via feedback, telepatia e ligação computadorizada. Sinais neuroelétricos irão continuamente substituir a "fala" (grunhidos hominídeos) depois da migração espacial.
Quando os humanos tiverem escalado para fora do meio de atmosfera-gravidade da vida planetária, a conteligência acelerada do sexto circuito tornará possíveis a comunicação de alta-energia com "Inteligências mais Altas", i.e., nós-mesmos-no-futuro e outras raças pós terrestres.
É charmosamente simples e óbvio, a partir do momento que percebemos que nossas experiências neurais fora-do-espaço são realmente extraterrestres, ficar alto e sair do espaço passam a ser metáforas acuradas. O êxtase neurossomático do quinto circuito é uma preparação para o próximo passo em nossa evolução, migração para fora do planeta. O circuito VI é uma preparação para um passo após isto, comunicação entre as espécies com entidades possuidoras de túneis-realidade eletrônicos (pós-verbais).
O Circuito VI é o "tradutor universal" muitas vezes imaginado pelos escritores de ficção científica, já embutido em nossos cérebros pela fita de DNA. Da mesma forma eu os circuitos da borboleta futura já estão embutidos na lagarta.
VII. O CIRCUITO NEUROGENÉTICO
O sétimo cérebro começa a agir quando o sistema nervoso começa a receber sinais de DENTRO DO NEURÔNIO INDIVIDUAL, do diálogo DNA-RNA. Os primeiros a alcançar essa mutação falam de "memórias das vidas passadas", "reencarnação", "imortalidade", etc. Que esses adeptos estão falando de algo real é indicado pelo fato de muitos deles (especialmente Hindus e Sufis) deram visões poéticas maravilhosamente acuradas da evolução, 1000 ou 2000 anos antes de Darwin, e previram a Super-humanidade antes de Nietzsche.
Os "registros akáshicos" da Teosofia, o "inconsciente coletivo" de Jung, "o inconsciente filogenético" de Grof e Ring, são três metáforas modernas para este circuito. As visões de passado e futuro descritas por aqueles que tem experiências "fora do corpo" durante os episódios de proximidade da morte também descrevem o circuito transtemporal da realidade-túnel VII.
Exercícios específicos para acionar o circuito VII não serão achados em ensinamentos yogis; após muitos anos do rajah yoga avançada, normalmente acontece, se é que chega a acontecer, o desenvolvimento de circuitos do tipo VI.
O neurotransmissor específico do circuito é, é claro, o LSD. (Peyote e psilocibina também produzem algumas experiências do tipo).
O circuito VII é melhor entendido, em termos da ciência de 1977, como os arquivos genéticos, ativados por proteínas anti-histônicas. (A ciência de 1996 ainda não contestou isso. N. do T.) A memória DNA se enrolando até a aurora da vida. Um sentido de inevitabilidade da imortalidade e simbiose entre espécies é comum aos mutantes do circuito VII, nós agora percebemos que isto, também, é uma coisa preparada pela evolução, já que ESTAMOS AGORA NO LIMITE ENTRE LONGEVIDADE EXTENDIDA E IMORTALIDADE.
O papel exato do circuitos do hemisfério direito e a razão da seu acionamento pela revolução cultural dos anos 60 se torna clara. Como o sociólogo F. M. Esfandiary escreveu em UPWINGERS, "Hoje quando falamos de imortalidade ou de ir para outro mundo nós não mais estamos falando destes em seu sentido teológico e metafísico. As pessoas estão viajando para outros mundos. As pessoas estão lutando pela imortalidade. Transcendência não é mais um conceito metafísico. Ele se tornou realidade."
A função evolutiva do sétimo circuito e de sua realidade-túnel é nos preparar para imortalidade consciente e simbiose entre espécies.

VIII. O CIRCUITO NEURO-ATOMICO
Segurem seus chapéus e respirem fundo — esse é o ponto mais avançado onde a inteligência humana já se aventurou:
Consciência provavelmente precede a unidade biológica, ou fita DNA. "Experiências fora do corpo," "projeção astral," contato com "entidades" alienígenas (extraterrestres?) ou com uma Super-mente galáctica, etc., como as que eu já experimentei, tem sido descritas por milhares de anos, não somente pelo ignorante, o supersticioso, o simplório, mas freqüentemente pelas mentes mais conceituadas entre nós (Sócrates, Giordano Bruno, Edison, Buckminster Fuller, etc.). Tais experiências são relatadas diariamente a parapsicólogos e foram experimentadas por cientistas como o Dr. John Lilly e Carlos Castañeda. O Dr. Kenneth Ring atribuiu a esses fenômenos o que ele chama, muito apropriadamente, de "inconsciente extraterrestre."
O Dr. Leary afirma que o circuito VIII é literalmente neuro-atômico — infra, supra e meta-fisiológico — um modelo quântico da consciência e/ou um modelo consciente da mecânica quântica pelos físicos "ligadões" discutidos anteriormente (Prof John Archibald Wheeler, Saul-Paul Sirag, Dr. Fritjof Capra, Dr. Jack Sarfatti, etc.) indicam enfaticamente que a "consciência atômica" primeiro sugerida por Leary em As Sete Línguas de Deus (1962, The Seven Tongues of God) é a conexão que unificará parapsicologia e parafísica nos primeiros experimentos científicos empíricos teológicos da história.
Quando o sistema nervoso é ligado nesse circuito de nível quântico, o espaço-tempo se destrói. A barreira da velocidade da luz einsteniana é transcendida; na metáfora do Dr. Sarfatti, escapamos ao "chauvinismo eletromagnético." A conteligência dentro da barraca da projeção quântica É o "cérebro" cósmico inteiro, da mesma forma que a espiral de DNA é um cérebro micro-miniaturizado guiando a evolução planetária. Como Lao-tsé disse de sua própria perspectiva do oitavo circuito, "O maior está dentro do menor."
O Circuito VIII é acionado pela ketamina, um neuro-químico pesquisado pelo Dr. John Lilly, o qual é também (de acordo com um boato generalizado, mas não confirmado) dado aos astronautas para prepará-los para o espaço. Altas doses de LSD também produzem alguma consciência quântica do VIII circuito.
Essa conteligência neuro-atômica está quatro mutações além da domestificação terrestre. (A corrente rixa ideológica está entre os moralistas tribais do IV circuito e os individualistas hedonistas do V.) Quando nossa necessidade por maior inteligência, maior envolvimento na escritura cósmica, maior transcendência, não mais se satisfizer em corpos físicos, nem mesmo por corpos imortais se movendo pelo espaço-tempo em "Warp 9", o circuito VIII abrirá uma nova fronteira. Novos universos e realidades. "Além da teologia: a arte e a ciência de se tornar Deus," como Alan Watts uma vez escreveu.
É portanto possível que as misteriosas "entidades" (anjos e extraterrestres) monotonamente registrados pelos visionários do VIII circuito sejam membros de raças que já alcançaram esse nível. Mas também é possível, como Leary e Sarfatti sugeriram recentemente, que Eles sejam apenas nós-mesmos-no-futuro.
Os circuitos do hemisfério esquerdo contém as lições aprendidas por nosso passado (e presente) evolutivo. Os circuitos extraterrestres do lado direito são o roteiro evolucionário de nosso futuro.
Até agora existem duas explicações diferentes do acontecimento da Revolução das Drogas. A primeira é apresentada de forma sofisticada pelo antropolólogo Weston LaBarre, e numa maneira ignorante e moralista pela maioria das propagandas anti-drogas nas escolas e mídia de massa. Essa explicação diz, em essência, que milhões saíram das drogas legais "para baixo" (downers) para as drogas "para cima" (uppers) ilegais porque estávamos vivendo tempos conturbados e muitos procuraram escapar na fantasia.
Essa teoria, no que há de melhor nela, somente parcialmente explica o aspecto mais feio e mais divulgado dessa revolução — o abuso irresponsável de drogas, característico dos imaturos. Não diz nada a respeito dos milhões de doutores respeitáveis, advogados, engenheiros, etc., que haviam se desligados da intoxicação do segundo circuito com álcool para o êxtase do quinto circuito com maconha.
Nem fala ela das investigações pensativas, filosóficas de pessoas de alta sensibilidade e inteligência tais como Aldous Huxley, Dr. Stanley Grof, Masters-Houston, Alan W. Watts, Carlos Castañeda, Dr. John Lilly e milhares de outros pesquisadores da consciência, científicos ou leigos.
Uma teoria mais plausível, desenvolvida pelo psiquiatra Norman Zinberg a partir do trabalho de Marshall McLuhan, diz que a moderna mídia eletrônica mudou tanto os parâmetros do sistema nervoso que os jovens não apreciariam mais drogas "lineares" tais como o álcool e achariam significado apenas nos psicodélicos e erva "não-lineares".
Certamente isso é parcialmente verdade, mas é muito estreito e supervaloriza computadores e TV sem contar com a cena tecnológica como um todo — a revolução da Ficção Científica da qual os mais significativos aspectos são Migração Espacial (Space Migration), Inteligência Aumentada (Increased Intelligence) e Prolongamento da Vida (Life Extension), a qual Leary condensou em sua fórmula SMIILE.
Migração Espacial mais Inteligência Aumentada mais Prolongamento da Vida indicam a expansão da humanidade em todo o espaço tempo. SM + I2 + LE = infinito.
Sem totalmente aceitar o misticismo tecnológico de Charles Fort, é óbvio que a metáfora do metaprograma do DNA para evolução planetária é muito mais sábia que qualquer um de nossos sistemas nervosos individuais, que são, de certa forma, robôs ou sensores gigantes ou sensores para o DNA. A ficção científica inicial de escritores brilhantes tais como Stapleton, Clarke, Heinlen; 2001 de Kubrick, estavam todos aumentando os sinais claros do DNA transmitido através do hemisfério direito dos artistas sensíveis, nos preparando para mutação extraterrena.
É pouco coincidente que intelectuais "literários" do mainstream — os herdeiros da tradição platônica-aristocrática de que um gentleman jamais usa suas mãos, brinca com ferramentas ou aprende um trabalho manual — desprezem tanto a ficção científica quanto a cultura da droga. Também não é coincidência o fato de que os WHOLE EARTH CATALOGS — criados por Stewart Brand, um graduando dos Travessos Felizes de Ken Kesey — são o Novo Testamento da cultura rural drop-out, cada exemplar com toneladas de informações sobre todos conhecimentos manuais, habilidosos, engenhoquísticos, que Platão e seus herdeiros consideravam apropriados somente para escravos. Não é de surpreender que a última publicação de Brand, CO-EVOLUTION QUATERLY, tenha sido destinada a divulgar o habitat espacial do Prof. Gerard O'Neill, o L5.
Não é um acidente que os drogadões prefiram ficção científica a qualquer outra literatura, incluindo aí as escrituras Hindus cheias de aspectos extraterrestres e os poetas viajandões ocultistas-xamânicos dos circuitos VI a VIII como Crowley e Hesse.
As drogas do VI circuitos podem ter contribuído muito para a consciência de metaprogramação que tem levado a consciência súbita de "chauvinismo masculino" (feminismo não-facista), "chauvinismo das espécies" (ecologia, os estudos com golfinhos do Dr. Lilly), "chauvinismo de estrela de média grandeza" (Carl Sagan), mesmo "chauvinismo do oxigênio" (a conferência CETI), etc. As realidades-túnel que se identificam alguém como "branco-macho-americano-terrestre", etc. ou "preta-fêmea-cubana", etc, não são mais suficientes para conter nossa conteligência explosiva.
Como a revista Time disse em 26 de novembro de 1973, "Dentro de dez anos, de acordo com farmacêuticos, eles terão aperfeiçoado pílulas e eletrodos para o crânio que proverão êxtase contínuo durante toda a vida de qualquer um sobre a terra." (De fato o conhecimento farmacológico na década de 90 pode ser percebido dessa forma, vide Prozac e outras drogas em teste. N. do T.) A histeria dos anos 60 sobre erva e ácido era somente a rompimento dessa passagem para o quinto circuito. Nathan S. Kline, M.D., prevê afrodisíacos verdadeiros (MDMA, Ecstasy, sintetizado em 79 e moda dos anos 90, N. do T.), drogas ampliadoras da rapidez de aprendizado (provavelmente E4Euh — "Intellex", N. do T.) ou, drogas para acionar ou acabar com qualquer comportamento. Alguns foram queimados ou enjaulados no início da revolução da Tecnologia Externa. Alguns que foram enjaulados ou surrados por policiais nos anos 60 eram pioneiros da revolução da Tecnologia Interna.
Jornada nas Estrelas é um melhor guia para realidade emergente do que qualquer coisa na New York Review of Books (uma seção de crítica literária de um dos maiores periódicos norte-americanos, N. do T.) O engenheiro dos sistemas de defesa e suporte a vida, Scotty (circuito I), o emocional-sentimental Dr. McCoy (circuito II), o oficial lógico-científico Sr. Spock (circuito III) e o alternadamente paternalista ou romântico Capitão Kirk (circuito IV) estão perpetuamente viajando através de nossa história neurológica futura e encontrando inteligências dos circuitos V, VI, VII e VIII, por mais que sejam toscamente representadas. (O ser chamado "Q" em um dos episódios é claramente uma visão moralista de IV circuito de um ser no VIII, toscamente representado comicamente e pejorativamente pela visão IV circuito dos redatores. N. do T.)
Em resumo, os vários níveis de consciência e circuitos que nós estivemos discutindo, e exemplificando, são todos impressões bioquímicas na evolução do sistema nervoso. Cada impressão nova cria um túnel-realidade maior. Na metáfora Sufi, o macaco em que nós cavalgamos vira um novo macaco a cada impressão. O metaprogramador continuamente aprende mais e se torna cada vez mais hábil de se tornar consciente da operação de si mesmo. Nós estamos portanto evoluindo para inteligência-estudando-inteligência (o sistema nervoso estudando o sistema nervoso) e a cada passo nos tornamos mais capazes de acelerar nossa própria evolução.
Leary agora simboliza a inteligência-estudando-inteligência pelo logo: I².
Nos níveis baixos, você vê com um "I" somente, generalizando. Nos níveis altos, você vê com muitos "I"s. (Trocadilho impossível em português: "I" se pronuncia igual a "Eye" — "Olho", em inglês, além de ser o pronome pessoal "Eu", N. do T.)
E o espaço-tempo rompe das três dimensões euclidianas para a multidimensionalidade não-euclidiana.
Tradução e notas de Eduardo Pinheiro.

Number 9, Number 9, Number 9…

PLANETA DIÁRIO APRESENTA: O CRIME DA MALA

2012-01-13T02:00:00.000-02:00

Micro-fotonovela em dois quadros.

O PATO DONALD

2012-01-13T01:50:00.000-02:00

RCD # 10

2012-01-13T01:43:00.000-02:00

USA

(continua)

ACORDES DO CORAÇÃO (Humoresque, 1946)

2012-01-12T03:14:00.001-02:00

Nesta segunda versão do lacrimogêneo dramalhão de Fannie Hurst, a heroína (Joan Crawford) é míope, dipsomaníaca, insatisfeita com o marido (Paul Cavanagh) mais velho que o amante, um violinista nascido num cortiço (John Garfield) e dada a densas elucubrações sofre a futilidade de uma vida despida de tudo o que não sejam casacos de pele, limusines, conhaque Napoleon, mansões, casas de praia e bens líquidos suficientes para deixar de olhos arregalados um sócio do Banco Morgan. Ela carrega esses fardos com bravura, e quando percebe que sua carreira de borboleta social não a preparou adequadamente para ser companheira de um violinista, entra corajosamente no mar e segue gorgolejando para sua condenação, coberta de algas e conchas marinhas. (A música que acompanha este funeral é o “Liebestod” de Tristão e Isolda). Clifford Odets trabalhou na atualização, e parte do diálogo é espirituoso, mas com frequentes interrupções para grandes trechos verborrágicos sobre o sentido da vida e da arte.
Se a comediante Carol Burnett fizesse uma paródia não mudaria uma vírgula do diálogo. Garfield serra o violino de modo impressionante, enquanto se ouve Isaac Stern tocando vários concertos, e há falas memoráveis, como a observação de Cavanagh sobre a música: “Tem chama – mais ou menos como se sentiria num quadro de Van Gogh”. Jean Negulesco dirigiu. (È possível que Odets tenha sido chamado por ter usado um herói-violinista em sua peça Golden Boy, de 1937). Como o velho companheiro de bairro do herói, Oscar Levant toca piano e faz piadinhas.
PAULINE KAEL

Com J.Carrol Naish, Craig Stevens, Ruth Nelson, John Abbott, Fritz Leiber e Robert (na época Bobby) Blake.

ARTE DA CAPA - KE$HA

2012-01-12T03:08:00.000-02:00

REAPERTURA

2012-01-12T03:06:00.000-02:00

Maria Tereza

RCD # 9

2012-01-12T02:34:00.001-02:00

USA

(continua)

ARTE DA CAPA – GISELE BÜNDCHEN 4

2012-01-11T03:49:00.000-02:00

LUX # 18

2012-01-11T03:35:00.001-02:00

Radiante como Maureen O’Hara, Gloria De Haven, Judy Garland e Janet Leigh.

RCD # 8

2012-01-11T02:30:00.001-02:00

USA

(continua)

BOING BOOM TSCHAK # 11

2012-01-10T02:42:00.000-02:00

No curso de Darmstadt os cientistas Robert Beyer e Meyer-Eppler apresentaram trabalhos sobre a síntese sonora eletrônica e acabaram despertando o interesse de alguns dos compositores presentes, entre eles Herbert Eimert. Os três homens formaram uma associação informal que, com o apoio do diretor técnico da Rádio de Colonia, foi pioneira na criação de estúdio de música eletrônica na Alemanha. As primeiras experiências musicais, apresentadas em Paris, dataram de 1952 e revelaram a utilização de técnicas de serialismo integral com influências da Segunda Escola de Viena. Estes processos de composições seriais acabaram sendo o motor do desenvolvimento do léxico eletrônico. O intuito era poder manipular, individualmente, cada propriedade sonora, distanciando-as de sua origem primitiva. A grande questão era: "será que os sons eletrônicos podem gerar um sistema organizado e coerente similar ao tonalismo?" A resposta estaria num estudo mais aprofundado da síntese sonora, com base nos conhecimentos matemáticos da acústica musical. Foi consenso que o gerador de sinais era o instrumento mais adequado como fonte do material eletrônico. Este aparelho produzia sons sinusoidais (simples) que, sobrepostos, formavam todos os outros sons. Outros aparelhos foram utilizados, para além do gerador de sinais: geradores de ruídos, o monocórdio, e o melocórdio - um instrumento com a capacidade de produzir Klangemodelle (sons formados pela sobreposição de determinadas frequências).

A importância do estúdio foi amplamente entendida entre os artistas e produtores sonoros. Stockhausen foi um dos compositores que estabeleceu uma longa ligação com o estúdio. Lá, realizou muitas das suas obras, entre elas os Studier I e II. Utilizou nesses trabalhos ferramentas como o cálculo de frequências com base nas relações harmônicas, o serialismo de intensidades e durações, o eco e a reverberação, a inversão sonora e a mixagem de notas isoladas.
Azul 29 – Ciências Sensuais
Harry Brewer – Moog Foo Young
Herbert Eimert – Klangstudie II
Isao Tomita – Saturn
Megan Roberts – I Could Sit Here All Day
Morton Subotnick – Of The Moon part 2
Devo – That’s Good
David Behrman – On The Other Ocean part 2
Walter Schumann – Arrival Venus, New Sensations
Yellow Magic Orchestra – Firecracker
Pink Floyd – Money
John Chowning – Stria (edit)
Luc Ferrari – Music Promenade
Ted Athing & Alain Feanch – Children’s Carnival
no rádio:

baixe: MP3

A GIGANTINHA

2012-01-10T02:30:00.000-02:00

Ofélia e Narbal Fontes
Biblioteca Infantil nº 87
Edições Melhoramentos

“… A disputa séria que ia saindo entre os dois, porém, não foi por diante porque um fato, que atraiu por demais a atenção da menina, a levou a esquecer a “folhinha bonita”.
- Nenen ! … Nenen ! … Venha ver um bicho que você não conhece. Venha ver ! …
Era a mamãe que a chamava a fim de lhe mostrar um bicho-pau que caíra da copa da jabuticabeira sôbre a mesa onde ia ser servido o almoço.
Na toalha azul, aquele graveto marrom andava com escândalo. Reconhecendo-se em sítio vigiado e, portanto, perigoso, o inseto bordejava a mesa, tentando uma saída, foi nesse instante que a menina chegou perto. Iria demonstrar medo ?
Aproximou-se muito para poder observar bem…”.

Ilustrações Milton José Brescia

BOB MONTANA

2012-01-10T02:21:00.000-02:00

RCD # 7

2012-01-10T02:06:00.000-02:00

USA

(continua)

2012-01-09T04:01:00.000-02:00

ANNE FRENCH

2012-01-09T03:49:00.000-02:00

CANNIGIA, 45

2012-01-09T03:25:00.000-02:00

Há 45 anos (9/1/1967) nascia o atacante Claudio Paul Cannigia, também conhecido como El Pájaro pela sua rapidez. Os brasileiros lembram dele como o carrasco argentino que eliminou o Brasil da Copa do Mundo de 1990.

Vai que era sua Taffarel…

RCD # 6

2012-01-09T02:22:00.001-02:00

USA

(continua)

rápido&rasteiro&rápido&rasteiro

2012-01-08T18:06:00.001-02:00

E a Band descobre o mundo das mulheres ricas # ai que loucura # Carolina Dieckmann na capa da Rolling Stone reafirmando o mito da última bolacha do pacote # ainda na revista, Emicida, Criolo e Kassin entre os melhores discos do ano # então tá # Conhece o Cortez ? # não é o ator nem o conquistador espanhol, mas o novo ídolo do São Paulo F.C. # E a biografia do Miles Davis alcança preços estratosféricos no Estante Virtual # Espólio de guerra da liquidação no Carrefour: Branca de Neve, Caetano e a Rede Social em DVD # Oasis e Christina Aguilera em CD # e uma jarra de vidro para a mãe # Marcião na Galeria do Rock surpreendendo com preços baixos # o mundo gira e a lusitana roda # Amaury Jr entrevista o talentoso e carismático Adnet # mas eu só tenho olhos para a Maria Candida # Algumas raridades pinçadas por Hans Pokora podem ser baixadas no ProgNotFrog e no Ezhevika # Blog do Antonico postando as capas # Assisto maravilhado o documentário Exile On Main Street e me rendo # Mick Taylor foi mesmo o stone mais talentoso # E quando a Maria Melilo começa no Casseta ? # saudades daquelas curvas # Impressão minha ou o caso Rafinha causou um racha no fêmur do humorismo brasileiro ? # tudo muito comedido # e sem graça # Editora Nemo prometendo para os próximos meses o lançamento da Trilogia Nikopol # do gênio Enki Bilal # Caminhando pela Av. São João redescubro o Sebo Treze Listras que eu julgava encerrado # nas ruas Vitória e Aurora o que vale são os cartazes dos strip-shows # Chico Lang e Celso Cardoso se dando muito bem na Gazeta # Está com sono ? # reprises do ótimo Ronnie Von nas madrugadas # o Príncipe vai nos acalmando com aquela voz baixinha e modulada # 48 horas para o Bial começar recitar os poemas # Mora na filosofia: Pra que rimar amor e dor ?